The way of consuming culture has changed considerably in recent times. In addition to existing trends towards digitalisation, there has been the impact of the coronavirus, which has had a very negative impact on the development of in-person cultural activity, but which has allowed the development of new ways of consuming art and culture, online and choosing the content that most interests us, to enjoy it when, where and how we want.

This change of parameters logically affects everything to do with artistic creation, art consumption and the dissemination of cultural heritage. Moreover, we must remember the importance of the heritage value chain and its six interconnected steps: identification, documentation, valuation, conservation, dissemination and reflection. 

Combining both concepts, the new modes of artistic-cultural consumption and the importance of the heritage value chain, this project is focused on the dissemination of art and heritage combined with a careful aesthetic from the keys of design and contemporary art. This is how KulturBox was born, a series of artistic boxes to approach culture in an accessible, inclusive and comfortable way, offering a new quality format that incorporates playfulness and allows you to enjoy culture à la carte.

KulturBox is designed for anyone who shows an interest in culture and art, regardless of their education or knowledge of it. Restless people, concerned about the knowledge of their environment and who are sensitive to the heritage that surrounds them, eager to know and learn, but also to look for quality leisure activities.

The KulturBox project is promoted in a co-creation format with María José Noain Maura, from Los Viajes de Aspasia.


La forma de consumir cultura ha cambiado notablemente en los últimos tiempos. A tendencias hacia la digitalización existentes, se le ha sumado el impacto del coronavirus, que ha incidido muy negativamente en el desarrollo de la actividad cultural presencial, pero que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de consumir arte y cultura, online y eligiendo los contenidos que más nos interesan, para disfrutar de ellos, cuando, donde y como queramos.

Este cambio de parámetros afecta lógicamente a todo lo que tenga que ver con la creación artística, el consumo del arte y la difusión del patrimonio cultural. Además, hay que recordar la importancia de la cadena de valor del patrimonio y sus seis pasos interconectados: identificación, documentación, valoración, conservación, difusión y reflexión. 

Uniendo ambos conceptos, los nuevos modos de consumo artístico-cultural y la importancia de la cadena de valor del patrimonio, surge este proyecto que se centra en la difusión artística y patrimonial conjugada con una estética cuidada desde las claves del diseño y el arte contemporáneo. Así nace KulturBox, una serie de cajas artísticas para acercarse a la cultura de una forma accesible, inclusiva y cómoda, ofreciendo un nuevo formato de calidad, que incorpore lo lúdico y  permita disfrutar de la cultura a la carta.

KulturBox está diseñado para cualquier persona que muestre cierto interés por la cultura y el arte, independientemente de su formación o del conocimiento de esta. Gente inquieta, preocupada por el conocimiento de su entorno y que cuenta con sensibilidad hacia el patrimonio que le rodea, con ganas de conocer y aprender, pero también de buscar actividades de ocio de calidad.

El proyecto KulturBox está impulsado en formato de co-creación con María José Noain Maura, de Los Viajes de Aspasia.


Kultura kontsumitzeko modua nabarmen aldatu da azkenaldian. Digitalizaziorako dauden joerei koronabirusaren eragina gehitu zaie. Horrek eragin oso negatiboa izan du aurrez aurreko kultura-jardueraren garapenean, baina artea eta kultura kontsumitzeko modu berriak garatzeko aukera eman du, online eta gehien interesatzen zaizkigun edukiak aukeratuz, horietaz gozatzeko, nahi dugunean, nahi dugun lekuan eta nahi dugun bezala.

Parametro-aldaketa horrek, jakina, arte-sorkuntzarekin, artearen kontsumoarekin eta kultura-ondarearen hedapenarekin zerikusia duen guztiari eragiten dio. Gainera, gogora ekarri behar da ondarearen balio-katearen eta elkarri lotuta dauden sei urratsen garrantzia: identifikazioa, dokumentazioa, balorazioa, kontserbazioa, hedapena eta hausnarketa. 

Bi kontzeptuak batuta, hau da, kontsumo artistiko-kulturalaren modu berriak eta ondarearen balio-katearen garrantzia, sortu da proiektu hau, eta artearen eta ondarearen zabalkundea du ardatz, diseinuaren eta arte garaikidearen giltzarrietatik zaindutako estetikarekin uztartuta. Horrela sortu zen KulturBox, kulturara modu erraz, inklusibo eta erosoan hurbiltzeko kutxa artistiko sorta, kalitatezko formatu berri bat eskainiz, arlo ludikoa barne hartzen duena eta kultura nahieran gozatzeko aukera ematen duena.

Kulturarekiko eta artearekiko nolabaiteko interesa duen edonorentzat diseinatua dago KulturBox, edozein dela ere duen prestakuntza edo ezagutza. Jende geldiezina, ingurunea ezagutzeaz arduratzen dena eta inguruko ondarearekiko sentsibilitatea duena, ezagutzeko eta ikasteko gogoa duena, baina baita kalitatezko aisialdiko jarduerak bilatzeko gogoa ere.

Maria José Noain Maurak (Aspasiako bidaiak proiektukoa) eta Bitamine Faktoriako Helga Massetani Piemontek osatutako tandemak babesten du KulturBox proiektua.


La manière de consommer de la culture a considérablement changé ces derniers temps. Aux tendances vers la digitalisation existantes, il faut ajouter l’impact du coronavirus qui a    très négativement influencé le développement de l’activité culturelle présentielle mais qui a permis le développement de nouvelles manières de consommer de l’art et de la culture, en ligne et en choisissant les contenus qui nous intéressent le plus pour en profiter quand, où et comme on veut.

Ce changement de paramètres concerne logiquement tout ce qui a un rapport avec la création artistique, la consommation de l’art et la diffusion du patrimoine culturel. De plus, il ne faut pas oublier l’importance de la chaîne de valeur du patrimoine et ses six démarches interconnectées: identification, documentation, valorisation, conservation, diffusion et réflexion.

C’est en unissant les deux concepts, les nouveaux modes de consommation artiste-culturel et l’importance de la chaîne de valeur du patrimoine, que surgit ce projet basé sur la diffusion artistique et patrimoniale conjuguée avec une esthétique soignée à partir des clés du design et de l’art contemporain. C’est ainsi que naît KulturBox, une série de boîtes artistiques pour s’approcher de la culture d’une forme accessible, inclusive et pratique, offrant un nouveau format de qualité qui inclut la partie ludique et permet de profiter de la culture à la carte.

KulturBox a été conçu pour toute personne montrant un certain intérêt envers la culture et l’art, indépendamment de sa formation ou de la connaissance de celle-ci. Des gens inquiets, préoccupés par la connaissance de leur entourage, sensibles au patrimoine qui les entoure, désireux de connaître et d’apprendre mais de chercher aussi des activités de loisir de qualité. 

Le projet KulturBox est dynamisé en format de co-création par María José Noain Maura, de Los Viajes de Aspasia. 



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KULTURBOX

*Artistic residencies / New approaches*

The initiative to review the programmes of aid for creation organised by Bitamine Faktoria over the last 10 years arose shortly after the period of pandemics, confinements and limitations on many of the freedoms we had enjoyed until then.

It is true that the new present had changed as a consequence of the events. The economy had been affected, many families had lost loved ones, the routine and changing restrictions we faced on a daily basis made us feel lost and hopeless. But also, people had changed. Many of us have taken advantage of this hiatus to slow down, reflect, analyse, blame ourselves, accept that sometimes we lose and even take away burdensome duties. To question our objectives and look for answers.

Continuing with the model we had proposed until then in our structure was irresponsible. And the answers would not appear on their own, they had to be sought.

Within this framework, a long task was planned, with concrete phases, articulated with each other and consecutive in time.

A research project was launched in November 2021 to find out the state of the artistic and cultural sector in the Basque Country, and it was carried out throughout 2022.

Many people have been involved in the work process, which has been an invaluable source of knowledge, and it is thanks to all of them that we can now share these results, which I sincerely hope will be useful and fruitful for the sector.

The full report with the results of the research can be downloaded at www.bitamine.net, Projects section.

*Residencias artísticas // Nuevos enfoques*

La iniciativa de hacer una revisión de los programas de ayudas a la creación convocados por Bitamine Faktoria a lo largo de los últimos 10 años, surge poco después del período de pandemia, confinamientos y limitaciones de muchas de las libertades de las que gozábamos hasta entonces.

Es cierto que el nuevo presente había cambiado como consecuencia de los acontecimientos. La economía se había visto afectada, muchas familias habían perdido seres queridos, la rutina y las restricciones cambiantes a las que nos enfretábamos a diario nos hacían sentir perdidas y desesperanzas. Pero además, las personas habíamos cambiado. Muchas hemos aprovechado este paréntesis para frenar, reflexionar, analizar, culparnos, asumir que a veces se pierde e incluso quitarnos deberes cargantes de encima. Cuestionarnos nuestros objetivos y buscar respuestas.

Continuar con el modelo que habíamos propuesto hasta entonces en nuestra estructura era irresponsable. Y las respuestas no aparecerían solas, había que buscarlas.

En este marco, se proyectaba una tarea larga, de fases concretas, articuladas entre sí y consecutivas en el tiempo.

Se puso en marcha en noviembre de 2021 un trabajo de investigación para conocer el estado del sector artístico y cultural de Euskal Herria y se desarrolló a lo largo de todo el 2022.

Muchas personas se han implicado en el proceso de trabajo, lo que ha supuesto una invalorable fuente de conocimiento, y es gracias a todas que hoy podemos compartir estos resultados, que deseo de todo corazón puedan ser útiles y fructíferos para el sector.

Es posible descargar el informe completo con los resultados de la investigación en www.bitamine.net, sección Proyectos.

*Egoitza artistikoak / Ikuspegi berriak*

Pandemia eta konfinamendu aldia eta ordura arte genituen askatasun askoren mugak gainditu eta gutxira sortu zen Bitamine Faktoriak azken 10 urteotan deitutako sorkuntzarako laguntzen programak berrikusteko ekimena.

Egia da orainaldi berria aldatu egin zela gertatutakoen ondorioz. Ekonomian eragina izan zuen, familia askok galdu zituzten maite zituzten pertsonak, galduak eta etsia hartuta sentiarazten gintuzten eguneroko errutinak eta aurrean genituen muga aldakorrek. Baina, gainera, pertsonok aldatu egin ginen. Gutako askok aprobetxatu dugu parentesi hori gelditzeko, hausnartzeko, aztertzeko, geure buruari errua egozteko, batzuetan galdu egiten dugula onartzeko eta, are gehiago, eginbehar akigarri horiek gainetik kentzeko. Gure helburuak zalantzan jarri eta erantzunak bilatu, horixe da kontua.

Arduragabea zen ordura arte gure egituran proposatu genuen ereduarekin jarraitzea, baina erantzunak ez ziren bakarrik agertuko, bilatu egin behar ziren.

Esparru horretan, lan luzea proiektatzen zen, fase zehatzetakoa, elkarren artean artikulatuak eta elkarren segidakoak denboran.

2021eko azaroan ikerketa lan bat jarri zen abian Euskal Herriko arte eta kultur sektorearen egoera ezagutzeko, eta 2022an zehar garatu zen.

Pertsona asko inplikatu dira lan-prozesuan, eta hori ezagutza-iturri baloraezina izan da, eta guztioi esker partekatu ditzakegu emaitza horiek. Bihotz-bihotzez espero dut emaitzak erabilgarriak eta emankorrak izatea sektorearentzat.

www.bitamine.net webgunean deskarga daiteke ikerketaren emaitzak biltzen dituen txosten osoa, Proiektuak atalean.


*Résidences artistiques / Nouvelles perspectives*

L’initiative de faire une révision des programmes d’aide à la création convoqués par Bitamine Faktoria tout au long des 10 dernières années, surgit un peu après la période de la pandémie, des confinements et des limitations de beaucoup de libertés dont nous jouissions jusqu’à l’époque.  

Il est certain que le nouveau présent avait changé comme conséquence des événements. L’économie était touchée, beaucoup de familles avaient perdu des êtres chers, la routine et les restrictions changeantes auxquelles nous devions faire face chaque jour nous faisaient sentir perdues et sans espoir. Mais de plus, les personnes nous avions changé. Beaucoup d’entre nous nous avions profité de cette parenthèse pour freiner, réfléchir, analyser, culpabiliser, assumer que parfois on perd et a dû même s’enlever des devoirs trop lourds. Remettre en question nos objectifs et chercher des réponses.

Le fait de continuer avec le modèle que nous avions proposé jusqu' alors dans notre structure était irresponsable. Et les réponses n'apparaîtraient pas toutes seules, il fallait les chercher.

Dans ce contexte, une longue tâche s’ébauchait, de phases bien concrètes, articulées entre elles et consécutives dans le temps. 

Un travail de recherche a été mis en place en novembre 2021 afin de connaître l’état du secteur artistique et culturel au Pays Basque et il a été développé pendant toute l’année 2022. 

Beaucoup de personnes se sont impliquées dans le processus de travail ce qui a supposé une source de connaissance inestimable et c’est grâce à elles qu’aujourd’hui nous pouvons partager ces résultats et j’espère de tout coeur qu'ils pourront être utiles et fructueux pour le secteur. 

Il est possible de télécharger le rapport complet avec les résultats de la recherche sur www.bitamine.net, section Projets.

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RESEARCH

INVESTIGACIÓN

IKERKETA

PROJET DE RECHERCHE

FRONTIÈRE - Cross-border artistic practices, an event in collaboration with the Montreal artists' centre DARE-DARE and Bitamine Faktoria. This meeting takes place on the occasion of the launch of the publication Frontière, which reviews TOPO's thematic programming for 2019-2022. Helga Massetani, from Bitamine Faktoria, will present the project Atlas Emocional del Bidasoa. Sylvie Cotton, from DARE-DARE, will present the Satellite project and its publication.

**PROJECTS**.

**FRONTIÈRE by TOPO**.
Under the theme of the frontier, TOPO has created a cycle of exhibitions and online projects from 2019 to 2022. Rooted in human history and still very current, the theme brings together several issues raised by TOPO, political as well as social and technological.

The Frontier programme includes three thematic cycles with three female authors and art historians: Nuria Carton de Grammont, Paule Mackrous and Mirna Abiad-Boyadjian. To enrich the reflection, four other specialists address the notion of the border more broadly according to different approaches linked to their field of research: Ricard Zapata Barrero (politics), Chantal Pontbriand (aesthetics), Jean-Dominique Leccia (psychiatry) and David Jhave Johnston (technology).

The paper publication, a map that traces the works of the 10 artists proposed by TOPO in the framework of the programme, is expanded on the web with essays and multimedia content (essays, videos and podcasts).

 
**SATELLITE by DARE-DARE**.
"This publication traces the first trajectories of a programme of cross-border artistic explorations initiated in 2011 by the artist-run centre DARE-DARE as a satellite of its home territory in Montreal. More than just a retrospective visual overview and a presentation of works produced in three very different urban contexts (Detroit, Tijuana, Mexico City), the book proposes a series of recent observations of the artists and host partners to relive their vivid memories, retrace the path of thought and experience, reveal the imprint on creative practice and intellectual reflection, or even the repercussions on career or artistic mission."

- Extract from the essay by Martin Dufrasne, coordinator of the SATELLITE project and coordinator of DARE-DARE programming


**Bitamine Faktoria's Emotional Atlas of Bidasoa.**
This publication is the continuation of the research carried out in 2019 within the project "Emotional cartography of Bidasoa".  It is a series of notebooks accompanied by the work of the illustrator Elena Odriozola, which highlight significant social aspects. These ten fascicles tell the stories of a geographical area - that of the river Bidasoa - elegantly written by María José Noain Maura in a language accessible to all audiences.

Helga Massetani's visit is possible thanks to the support of the Etxepare Institute and the Ministère des Relations internationales du Québec, within the framework of the cultural cooperation agreement between Québec and Euskadi.

[+info](https://www.agencetopo.qc.ca/wp/events/event/forum-frontiere/)


FRONTIÈRE - Prácticas artísticas transfronterizas, evento en colaboración con el centro de artistas de Montreal DARE-DARE y Bitamine Faktoria. Esta reunión tiene lugar con motivo del lanzamiento de la publicación Frontière, que repasa la programación temática de la TOPO para 2019-2022. Helga Massetani, de Bitamine Faktoria, expondrá y presentará el proyecto Atlas Emocional del Bidasoa. Sylvie Cotton, de DARE-DARE, presentará el proyecto Satellite y su publicación.

**PROYECTOS**

**FRONTIÈRE de TOPO**
Bajo el tema de la frontera, TOPO ha creado un ciclo de exposiciones y proyectos en línea desde 2019 hasta 2022. Arraigado en la historia de la humanidad y todavía muy actual, el tema reúne varias cuestiones planteadas por TOPO, tanto políticas como sociales y tecnológicas.

El programa Frontier incluye tres ciclos temáticos a los que se han asociado tres autoras e historiadoras del arte: Nuria Carton de Grammont, Paule Mackrous y Mirna Abiad-Boyadjian. Para enriquecer la reflexión, otros cuatro especialistas abordan más ampliamente la noción de frontera según diferentes enfoques vinculados a su campo de investigación: Ricard Zapata Barrero (política), Chantal Pontbriand (estética), Jean-Dominique Leccia (psiquiatría) y David Jhave Johnston (tecnología).

La publicación en papel, un mapa que recorre las obras de los 10 artistas propuestos por TOPO en el marco del programa, se amplía en la web con ensayos y contenidos multimedia (ensayos, vídeos y podcasts).

 
**SATELLITE de DARE-DARE**
"Esta publicación recorre las primeras trayectorias de un programa de exploraciones artísticas transfronterizas iniciado en 2011 por el centro gestionado por artistas DARE-DARE como satélite de su territorio de origen en Montreal. Más que un simple panorama visual retrospectivo y una presentación de las obras producidas en tres contextos urbanos muy diferentes (Detroit, Tijuana, Ciudad de México), el libro propone una serie de observaciones recientes de los artistas y de los socios anfitriones para revivir sus vívidos recuerdos, desandar el camino del pensamiento y la experiencia, revelar la huella en la práctica creativa y la reflexión intelectual, o incluso las repercusiones en la carrera o la misión artística".

- Extracto del ensayo de Martin Dufrasne, coordinador del proyecto SATELLITE y coordinador de la programación de DARE-DARE


**Atlas Emocional del Bidasoa de Bitamine Faktoria**
Esta publicación es la continuación de la investigación realizada en 2019 dentro del proyecto "Cartografía emocional del Bidasoa".  Se trata de una serie de cuadernos acompañados de la obra de la ilustradora Elena Odriozola, que destacan aspectos sociales significativos. Estos diez fasciculos cuentan las historias de una zona geográfica -la del río Bidasoa- elegantemente escritas por María José Noain Maura en un lenguaje accesible a todos los públicos.

La visita de Helga Massetani es posible gracias al apoyo del Instituto Etxepare y del Ministère des Relations internationales du Québec, en el marco del acuerdo de cooperación cultural entre Québec y Euskadi.

[+info](https://www.agencetopo.qc.ca/wp/events/event/forum-frontiere/)

FRONTIÈRE - Pratiques artistiques transfrontalières, un événement en collaboration avec le centre d’artiste montréalais DARE-DARE et Bitamine Faktoria – Fabrique de création et production culturelle transfrontalière du Pays basque espagnol. Cette rencontre a lieu à l’occasion du lancement de la publication Frontière, qui revient sur la programmation thématique 2019-2022 de TOPO. Helga Massetani, de Bitamine Faktoria, exposera et présentera le projet de l’Atlas Emocional del Bidasoa. Sylvie Cotton, de DARE-DARE, présentera à son tour le projet et la publication Satellite.

**LES PROJETS**

**FRONTIÈRE de TOPO**
C’est sous le thème de la frontière que TOPO a réalisé un cycle d’expositions et de projets en ligne, de 2019 à 2022. Ancrée dans l’histoire de l’humanité et toujours criante d’actualité, la thématique regroupe plusieurs questionnements portés par TOPO, tant politiques et sociaux que technologiques.

La programmation Frontière comprend trois cycles thématiques auxquels ont été associées trois autrices et historiennes de l’art : Nuria Carton de Grammont, Paule Mackrous et Mirna Abiad-Boyadjian. Afin d’enrichir la réflexion, quatre autres spécialistes y abordent plus largement la notion de frontière selon différentes approches liées à leur champ de recherche : Ricard Zapata Barrero (politique), Chantal Pontbriand (esthétique), Jean-Dominique Leccia (psychiatrique) et David Jhave Johnston (technologique).

La publication papier, une carte retraçant les oeuvres des 10 artistes exposés par TOPO dans le cadre de la programmation, se prolonge sur le web avec des essais et du contenu multimédia (essais, vidéos et balados).

 
**SATELLITE de DARE-DARE**
« Cette publication retrace les premières trajectoires d’un programme d’explorations artistiques transfrontières initié en 2011 par le centre d’artistes DARE-DARE en satellite de son territoire d’ancrage montréalais. Plus qu’un simple panorama visuel rétrospectif et qu’une présentation des œuvres réalisées dans trois contextes urbains fort différents (Détroit, Tijuana, Mexico), l’ouvrage propose une série d’observations récentes par les artistes et les partenaires hôtes pour en raviver les souvenirs prégnants, y retracer le cheminement de pensée et d’expérience, y révéler l’empreinte dans la pratique de création et dans la réflexion intellectuelle, ou encore, les retombées dans la carrière ou dans la mission artistique. »

– Extrait de l’essai de Martin Dufrasne,
coordonnateur du projet SATELLITE
et co-coordonnateur à la programmation
de DARE-DARE


**Atlas Emocional del Bidasoa de Bitamine Faktoria**
Cette publication s’inscrit dans le prolongement des recherches menées en 2019 dans le cadre du projet « Cartographie émotionnelle de la Bidassoa ».  Il se présente sous la forme d’une série de livrets éducatifs accompagnés du travail de l’illustratrice Elena Odriozola, mettant en évidence des aspects sociaux significatifs. Ces dix petits carnets racontent les histoires d’un espace géographique – celui du fleuve Bidassoa situé au pays basque espagnol – élégamment écrits par María José Noain Maura dans une langue accessible à tous les publics.

Le séjour d’Helga Massetani est rendu possible avec le soutien d’Etxepare et du ministère des Relations internationales du Québec, dans le cadre de l’entente de coopération culturelle entre le Québec et Euskadi.

[+info](https://www.agencetopo.qc.ca/wp/events/event/forum-frontiere/)


The Etxepare Basque Institute was created with this wish in mind and its mission is to spread the Basque language and culture throughout the world.

https://www.etxepare.eus/en/what-is-etxepare

El Instituto Vasco Etxepare nació para cumplir con ese deseo y su misión es difundir la lengua y la cultura vascas por todo el mundo.

Apoya los programas de internacionalización EAS EZE y EAS RIO.

https://www.etxepare.eus/es/que-es-etxepare

Etxepare Euskal Institutua desio hori egia bihurtzeko jaio zen eta bere xedea euskara eta euskal kultura mundu osoan zehar zabaltzea da.

https://www.etxepare.eus/eu/zer-da-etxepare

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ETXEPARE INSTITUTUA

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FRONTIÈRE - Cross-border artistic practices

FRONTIÈRE - Prácticas artísticas transfronterizas

FRONTIÈRE – Pratiques artistiques transfrontalières

In 2021, as a result of an extension planned for the CBA cultural centre, Irun City Council’s culture department will begin to reflect on a part of this extension that will be used as a creative space.

We are currently reflecting on the conception of the content in general terms, the specific uses, the aims pursued and the spatial needs that must be taken into account in order to design a space that fits into the local context.

The aim is to house the strategic cultural projects already underway promoted by the area of culture, but on the other hand, to ensure that they coexist with and receive feedback from other public and private cultural agents in the city, as well as from the rest of the spaces and proposals of the centre itself. 

Based on this challenge, fieldwork was proposed, consisting of three sessions held with the team from the culture and youth area on the three main issues to work on when planning and sizing the usefulness of a space for the creation and dissemination of local artistic culture.

Each session focused on a specific aspect:

-discursive line

-Analysis of the national and international context.

-local-spatial projection.

At the end of the fieldwork, a report was drafted focusing on the social and cultural aspect of the site in line with its usefulness and habitability.

Durante el 2021 desde el área de cultura del Ayuntamiento de Irun, a raíz de una ampliación programada para el centro cultural CBA situado en Plaza San Juan, se inicia una reflexión sobre una zona que será destinada a un espacio de creación.

El objetivo es establecer el alojamiento de áreas que fomenten la retroalimentación y convivencia de proyectos culturales puestos en marcha por el área de cultura con una cierta trayectoria con otros agentes culturales públicos y privados existentes en la ciudad.

Este reto dio paso a un trabajo de campo con el equipo del área de cultura y juventud sobre las tres principales cuestiones a trabajar a la hora de proyectar y dimensionar la utilidad de un espacio destinado a la creación y difusión de la cultura artística local.

Las tres principales cuestiones sobre las que  se trabajaron fueron:

-Línea discursiva. Estrategia y objetivos del proyecto.

-Análisis del contexto nacional e internacional a través de casos de estudio.

-Proyección local-espacial en base a las necesidades detectadas en los procesos anteriores.

Los resultados obtenidos se recogieron en un informe enfocado en el aspecto social y cultural del emplazamiento en línea con la utilidad y habitabilidad del mismo.

2021ean, Irungo Udaleko kultura-arlotik, CBA kultura-zentrorako programatutako handitzearen ondorioz, handitze horren zati bati buruzko gogoeta bat hasi zen, sorkuntza-gune batera bideratuko dena.

Edukiaren ikuskera orokorrari, erabilera espezifikoei, lortu nahi diren helburuei eta tokiko testuinguruan lekua izango duen espazio bat proiektatzeko kontuan hartu behar diren behar espazialei buruzko hausnarketa-unean gaude.

Lortu nahi den helburua kultura-arloak sustatutako kultura-proiektu estrategikoei ostatu ematea da, baina, bestalde, proiektu horiek elkarrekin bizitzea eta hiriko beste kultura-eragile publiko eta pribatu batzuez elikatzea, baita zentroko gainerako gune eta proposamenez ere.

Erronka horretatik abiatuta, landa-lan bat proposatzen da. Hiru saio egin ziren kultura eta gazteria arloko lantaldearekin, tokiko arte-kultura sortzeko eta zabaltzeko gune baten erabilgarritasuna proiektatzeko eta dimentsionatzeko landu beharreko hiru gai nagusiei buruz.

Saio bakoitzak alderdi jakin bat izan zuen ardatz:

– Diskurtso-lerroa

– Nazioko eta nazioarteko testuinguruaren azterketa.

– Proiekzio lokal-espaziala.

Landa-lana amaitu ondoren, txosten bat idatzi zen kokalekuaren alderdi sozial eta kulturalari begira, haren erabilgarritasunaren eta bizigarritasunaren ildotik

En 2021, en raison d’une extension prévue pour le centre culturel CBA, le département de la culture de la mairie d’Irun entamera une réflexion sur une partie de cette extension qui sera utilisée comme espace créatif.

Nous réfléchissons actuellement à la conception du contenu en termes généraux, aux utilisations spécifiques, aux objectifs poursuivis et aux besoins spatiaux qui doivent être pris en compte afin de concevoir un espace qui s’intègre au contexte local.

L’objectif est d’héberger les projets culturels stratégiques en cours promus par l’espace de la culture, mais d’autre part, de faire en sorte qu’ils coexistent avec les autres agents culturels publics et privés de la ville et qu’ils reçoivent un feedback de leur part, ainsi que du reste des espaces et des propositions du centre lui-même. 

Sur la base de ce défi, un travail de terrain a été proposé, consistant en trois sessions tenues avec l’équipe de l’espace culture et jeunesse sur les trois principales questions à travailler lors de la planification et du dimensionnement de l’utilité d’un espace pour la création et la diffusion de la culture artistique locale.

Chaque session s’est concentrée sur un aspect spécifique :

-ligne discursive

-Analyse du contexte national et international.

-Projection locale-spatiale.

A l’issue du travail de terrain, un rapport a été rédigé en mettant l’accent sur l’aspect social et culturel du site en fonction de son utilité et de son habitabilité.

Irun es una ciudad dinámica, abierta y acogedora. Apreciada por los que nos visitan y querida por nuestros ciudadanos. Un lugar que ofrece una rica y singular historia, con un pasado que nos remonta a la época romana y que unido a lo largo de los años a su carácter fronterizo, nos conduce a un futuro lleno de oportunidades y retos.

http://www.irun.org/

Irun hiri dinamikoa, irekia eta abegitsua da. Bisitatzen gaituztenen gogoko da, eta bertako hiritarrek maite dute. Historia aberatsa eta berezia daukan lekua da. Iraganak erromatarren garaietara garamatza; eta, era berean, urtetan izan duen muga-izaerak, aukeraz eta erronkaz betetako etorkizunera.

http://www.irun.org/

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IRUNGO UDALA

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CBA CREATION SPACE - FIELDWORK

CBA ESPACIO DE CREACIÓN - TRABAJO DE CAMPO

CBA SORKUNTZA ESPAZIOA / LANDA-LANA

In the year 2021 the programme [FUTURA: herramientas para una cultura en movimiento was created by the CCEBA](https://www.cceba.org.ar/formacion/futura-herramientas-para-una-cultura-en-movimiento-2) as a scaffolding in movement to accompany, in the framework of a complex and unstable context crossed by the pandemic, cultural managers of the coordination and management teams of cultural facilities throughout the country and the region in the challenge of designing and implementing sustainable strategies for the development and loyalty of audiences, audiences and communities within their organisations.

Aimed at artistic residencies in Argentina and independent managers.

This new edition proposes, through imagination and the formulation of concrete proposals and alternatives for the future, to address new challenges from the perspective of cultural management in artistic residencies, such as the conversation between culture and sustainability, care for the planet and the environmental agenda, as well as continuing Futura's spirit of promoting the integration and associativity of different actors, generating sophisticated and sustainable cultural networks and communities.

Bitamine Faktoria will teach **MODULE 4** (Wednesday 11 May 2022)
***Sustainable horizon: coordinates and tools for cultural projects from an inclusive perspective.***
By Helga Massetani Piemonte- Bitamine Faktoria (Spain)

The MODULE presents a series of urgent themes to be taken into account in our nearest horizon to be reflected in all our cultural projects. Such is the case of sustainability, inclusion and gender perspective. Conceived and designed from a practical dynamic, the topics will be approached from case studies, both our own and from other structures, and finally, a practical joint work will be proposed on the design of cultural projects for the "new normality".

The contents will be worked on dynamically through case studies, practical examples and small exercises. These will focus on the knowledge of the Sustainable Development Goals and how to apply them, the detection of the carbon footprint in our sector, sustainability directly related to resources (economic, human, material). But other transversal aspects will also be highlighted, such as the gender perspective and historical memory.

Taking into account all these concepts and based on research techniques and methodologies, we will start a design process on a prototype framework project, which can be adaptable to the needs of the different disciplines and themes that the participants will deal with in the future.

**Objectives:**
● To introduce participants to general aspects of sustainability.
● To provide a guide for project design.

En el año 2021 el programa [FUTURA: herramientas para una cultura en movimiento fue creado desde el CCEBA](https://www.cceba.org.ar/formacion/futura-herramientas-para-una-cultura-en-movimiento-2) como un andamiaje en movimiento para acompañar, en el marco de un complejo e inestable contexto atravesado por la pandemia, a gestores culturales de los equipos de coordinación y gestión de equipamientos culturales de todo el país y de la región en el desafío de diseñar e implementar estrategias sustentables de desarrollo y fidelización de públicos, audiencias y comunidades en el seno de sus organizaciones.

Destinado a residencias artísticas de Argentina y gestores independientes.

Esta nueva edición se propone, mediante la imaginación y formulación de propuestas y alternativas concretas de futuro, abordar desde la gestión cultural en las residencias artísticas nuevos retos como la conversación entre cultura y sostenibilidad, el cuidado del planeta y la agenda medioambiental, además de dar continuidad al espíritu de Futura de fomento a la integración y asociatividad de diversos actores, generando redes y comunidades culturales sofisticadas y sustentables.

Bitamine Faktoria imparte el **MÓDULO 4** (miércoles 11 de mayo 2022)
***Horizonte sostenible: coordenadas y herramientas para proyectos culturales desde una perspectiva inclusiva.***
Por Helga Massetani Piemonte- Bitamine Faktoria (España)

El MÓDULO presenta una serie de temáticas urgentes a tener en cuenta en nuestro horizonte más próximo para reflejar en todos nuestros proyectos culturales. Tal es el caso de la sostenibilidad, la inclusión y la perspectiva de género. Pensada y diseñada desde una dinámica práctica, se abordarán los temas desde casos de estudio, tanto propios como de otras estructuras y para finalizar se propondrá un trabajo práctico conjunto sobre el diseño de proyectos culturales para la "nueva normalidad".

Los contenidos se trabajarán de manera dinámica a través de casos de estudio, ejemplos prácticos y pequeños ejercicios. Estos, versarán en torno al conocimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y cómo aplicarlos, la detección de la huella de carbono en nuestro sector, la sostenibilidad directamente relacionada a los recursos (económicos, humanos, materiales). Pero también se pondrán de relieve otros aspectos transversales como son la perspectiva de género y la memoria histórica.

Teniendo en cuenta todos estos conceptos y basándonos en técnicas y metodologías de investigación iniciaremos un proceso de diseño sobre un prototipo de proyecto marco, que puede ser adaptable a las necesidades de las diferentes disciplinas y temáticas que las personas participantes abordarán en el futuro.

**Objetivos:**
● Introducir a las personas participantes en aspectos generales vinculados a la sostenibilidad
● Facilitar una guía para el diseño de proyectos.

2021. urtean, [“FUTURA: herramientas para una cultura en movimiento” programa CCEBAak](https://www.cceba.org.ar/formacion/futura-herramientas-para-una-cultura-en-movimiento-2) sortu zuen, pandemiak zeharkatzen duen testuinguru konplexu eta ezegonkor baten esparruan, herrialde osoko eta eskualdeko kultura-ekipamenduen koordinazio- eta kudeaketa-taldeetako kultura-kudeatzaileei laguntzeko, erakunde, audientzia eta komunitateetan publikoak garatzeko eta leialtzeko estrategia iraunkorrak diseinatu eta ezartzeko.

Argentinako arte-egoitzetarako eta kudeatzaile independenteetarako zuzendua dago.

Edizio berri honetan, irudimenaren bidez eta etorkizuneko proposamen eta aukera zehatzak formulatuz, arte-egoitzetako kultura-kudeaketatik erronka berriei ekitea proposatzen da, hala nola kulturaren eta jasangarritasunaren arteko elkarrizketari, planetaren zainketari eta ingurumen-agendari. Horrez gain, Futura-ren sustatze-espirituari jarraipena ematea proposatzen da, hainbat aktore integratzeari eta elkartzeari, eta kultura-sare eta -komunitate sofistikatu eta iraunkorrak sortzen.

Bitamine Faktoriak 4. MODULUA emango du (asteazkena, 2022ko maiatzaren 11)
***Horizonte jasangarria: ikuspegi integratzailetik, kultura-proiektuetarako koordenatuak eta tresnak.***
Helga Massetani Piemonte - Bitamine Faktoria (Espainia).

MODULUAK gure etorkizun hurbilean kontuan hartu beharreko premiazko gaiak aurkezten ditu, gure kultura-proiektu guztietan islatzeko. Adibidez, jasangarritasuna, inklusioa eta genero-ikuspegia. Dinamika praktiko batetik pentsatuta eta diseinatuta, gaiak azterlanetatik aztertuko dira, bai berezkoak bai beste egitura batzuetakoak, eta, amaitzeko, "normaltasun berrirako" kultura-proiektuen diseinuari buruzko lan praktiko bateratua proposatuko da.

Edukiak modu dinamikoan landuko dira kasu praktikoen, adibide praktikoen eta ariketa txikien bidez. Horiek Milurtekoko Garapen Helburuak ezagutzea eta nola aplikatu, gure sektoreko karbono-aztarna atzematea eta baliabideekin (ekonomikoak, giza baliabideak, materialak) zuzenean lotutako jasangarritasuna izango dituzte ardatz. Baina beste alderdi batzuk ere azpimarratuko dira, hala nola genero-ikuspegia eta memoria historikoa.

Kontzeptu horiek guztiak kontuan hartuta, eta ikerketa-tekniketan eta -metodologietan oinarrituta, esparru-proiektu baten prototipoa diseinatzeari ekingo diogu. Prozesu hori etorkizunean parte-hartzaileek landuko dituzten diziplina eta gaien beharretara egokitu daiteke.

**Helburuak**:
● Parte-hartzaileei iraunkortasunarekin lotutako alderdi orokorrak azaltzea.
● Proiektuak diseinatzeko gida bat ematea.

En 2021, le programme [FUTURA : herramientas para una cultura en movimiento a été créé par le CCEBA] (https://www.cceba.org.ar/formacion/futura-herramientas-para-una-cultura-en-movimiento-2) comme un échafaudage en mouvement pour accompagner, dans le cadre d'un contexte complexe et instable traversé par la pandémie, les responsables culturels des équipes de coordination et de gestion des équipements culturels de tout le pays et de la région dans le défi de concevoir et de mettre en œuvre des stratégies durables de développement et de fidélisation des publics, des publics et des communautés au sein de leurs organisations.

Destiné aux résidences artistiques en Argentine et aux gestionnaires indépendants.

Cette nouvelle édition propose, par le biais de l'imagination et de la formulation de propositions concrètes et d'alternatives pour l'avenir, d'aborder les nouveaux défis du point de vue de la gestion culturelle des résidences artistiques, tels que la conversation entre la culture et la durabilité, le soin de la planète et l'agenda environnemental, ainsi que la poursuite de l'esprit de Futura visant à promouvoir l'intégration et l'associativité des différents acteurs, générant des réseaux et des communautés culturelles sophistiqués et durables.

Bitamine Faktoria enseignera **MODULE 4** (mercredi 11 mai 2022)
***Horizon durable : coordonnées et outils pour les projets culturels dans une perspective inclusive.***
Par Helga Massetani Piemonte- Bitamine Faktoria (Espagne)

Le MODULE présente une série de thèmes urgents à prendre en compte dans notre horizon le plus proche, à refléter dans tous nos projets culturels. C'est le cas de la durabilité, de l'inclusion et de la perspective de genre. Pensés et conçus à partir d'une dynamique pratique, les thèmes seront abordés à partir d'études de cas, les nôtres et ceux d'autres structures, et enfin, un travail pratique commun sera proposé sur la conception de projets culturels pour la "nouvelle normalité".

Les contenus seront travaillés de manière dynamique à travers des études de cas, des exemples pratiques et des petits exercices. Celles-ci seront axées sur la connaissance des objectifs de développement durable et la manière de les appliquer, la détection de l'empreinte carbone dans notre secteur, la durabilité directement liée aux ressources (économiques, humaines, matérielles). Mais d'autres aspects transversaux seront également mis en avant, tels que la perspective de genre et la mémoire historique.

En tenant compte de tous ces concepts et en nous appuyant sur des techniques et des méthodologies de recherche, nous entamerons un processus de conception d'un prototype de projet-cadre, qui pourra être adapté aux besoins des différentes disciplines et des différents thèmes que les participants aborderont à l'avenir.

**Objectifs:** 
● Présenter aux participants les aspects généraux de la soutenabilité.
● Fournir un guide pour la conception du projet.


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FUTURA: herramientas para una cultura en movimiento

**13th edition of KREA BIDASOA - Ficoba - 7th April 2022**
**Entrepreneurship, Innovation and Creativity**

The town councils of Irun and Hondarribia, through Bidasoa activa, have held the thirteenth edition of Krea Bidasoa in Ficoba. Throughout the day, a wide range of activities, workshops and spaces have been held, which have served as a meeting point for entrepreneurs, companies and other public and private organisations.
On the upper floor of Ficoba, the exhibition 'The art of manufacturing' curated by Helga Massetani Piemonte of Bitamine Faktoria has been installed. Each of the pieces on display has been created ad hoc to represent values, experiences and innovation. 

As a mediation component to understand this exhibition in context, guided tours have been offered to explain the curatorial discourse as well as a tour of each of the pieces.


This exhibition invites us to reflect on our culture, but thinking of culture from the point of view of the anthropologist and historian Melville Herskovits as "the part of the environment made by people *1".

One of the defining features of culture is that it makes possible a better adaptation to the physical environment, with the use of very diverse material means and instruments that allow us to rise above the possibilities set by natural logic.

These pieces, which transmit a discourse based on the banners proclaimed by each artist, also show a commitment to improve the quality of life and a readaptation to the new urgencies demanded by our environment.  

Each of the pieces on display has been created ad hoc to represent values, trajectories and innovation. An effort has been made to understand and translate the language used in the field of industry and manufacturing into the language of art, the creative process and curatorial discourse. 

The authors are all those people who work day in and day out, producing the art of making.

*1 Melville Herkovits' original phrase was "the man-made part of the environment".

**ARTISTS**
PUERTAS OLAMENDI / KEMPCHEN-COMDIFLEX / LIEVORE ALTHERR MOLINA - SELLEX / AIADEK / NORCLAMP / ALGON EMM S.L. / ALCAD ELECTRONICS / JUNCAL AGUIRRE / IRUMA

[DOWNLOAD CATALOGUE](https://www.bidasoa-activa.com/wp-content/uploads/2022/12/Catalogo_El-arte-de-la-fabricacion.pdf)

**XIII edición de KREA BIDASOA - Ficoba - 7 de abril 2022**
**Emprendimiento, Innovación y Creatividad**

Los Ayuntamientos de Irun y Hondarribia, a través de Bidasoa activa, han celebrado en Ficoba la décimotercera edición de Krea Bidasoa. Durante todo el día se ha desarrollado un amplio programa de actividades, talleres y espacios que han servido de punto de encuentro entre personas emprendedoras, empresas, y otros organismos tanto públicos como privados.
En la planta superior de Ficoba se ha instalado la exposición ‘El arte de la fabricación’ comisariada por Helga Massetani Piemonte de Bitamine Faktoria. Cada una de las piezas expuestas ha sido creada ad hoc para representar valores, experiencias e innovación. 

Como componente de mediación para entender esta exposición en el contexto se han ofrecido visitas guiadas para explicar el discurso curatorial así como un recorrido por cada una de las piezas.


Esta exposición invita a reflexionar sobre nuestra cultura, pero pensando la cultura desde el punto de vista del antropólogo e historiador Melville Herskovits como “la parte del ambiente hecha por las personas *1.”

Uno de los rasgos definidores de la cultura es que ésta hace posible una mejor adaptación al medio físico, con la utilización de medios materiales e instrumentos muy diversos que permiten elevarnos por encima de las posibilidades fijadas por la lógica natural.

Estas piezas que transmiten un discurso basado en los estandartes que proclama cada artista, también enseñan un compromiso para mejorar la calidad de vida y una readaptación a las nuevas urgencias que demanda nuestro medio ambiente.  

Cada una de las piezas expuestas ha sido creada ad hoc para representar valores, trayectorias e innovación. Se ha hecho un esfuerzo para entender y traducir el lenguaje que se utiliza en el ámbito de la industria y de la fabricación al lenguaje del arte, el proceso de creación y el discurso curatorial. 

Las autoras son todas esas personas que trabajan jornada a jornada, produciendo el arte de la fabricación.

*1 La frase original de Melville Herkovits ponía “la parte del ambiente hecha por el hombre.”

**ARTISTAS**
PUERTAS OLAMENDI / KEMPCHEN-COMDIFLEX / LIEVORE ALTHERR MOLINA - SELLEX / AIADEK / NORCLAMP / ALGON EMM S.L. / ALCAD ELECTRONICS / JUNCAL AGUIRRE / IRUMA

[DESCARGAR CATÁLOGO](https://www.bidasoa-activa.com/wp-content/uploads/2022/12/Catalogo_El-arte-de-la-fabricacion.pdf)

**Apirilaren 7an - Ficoba - KREA BIDASOA XIII. edizioa **
**Ekintzailetza, Berrikuntza eta Sorkuntza**

Irungo eta Hondarribiko udalek, Bidasoa biziriken bidez, Krea Bidasoaren hamahirugarren edizioa egin dute Ficoban. Egun osoan zehar jardueren, tailerren eta espazioen programa zabala garatu da, eta ekintzaileak, enpresak eta beste erakunde publiko zein pribatu batzuk elkartzeko balio izan du.
Ficobako goiko solairuan ‘Fabrikazioaren artea’ erakusketa jarri da, eta Bitamine Faktoriako Helga Massetani Piemonte izan da erakusketaren komisarioa. Erakusketako pieza bakoitza ad hoc sortu da balioak, esperientziak eta berrikuntza irudikatzeko. 

Erakusketa hori testuinguruan ulertzeko bitartekaritza-osagai gisa, bisita gidatuak eskaini dira diskurtso kuratoriala azaltzeko, bai eta pieza bakoitzetik ibilbide bat egiteko ere.

Erakusketa honek gure kulturari buruz hausnartzera gonbidatzen gaitu, baina kultura Melville Herskovits antropologo eta historialariaren ikuspuntutik; hau da, “pertsonek egindako ingurunearen zati” gisa.

Kultura definitzen duen ezaugarrietako bat da ingurune fisikora hobeto egokitzea ahalbidetzen duela, baliabide material eta tresna anitzak erabiliz, logika naturalak finkatutako aukeren gainetik goratu ahal izateko.

Artista bakoitzak aldarrikatzen duen estandarteetan oinarritutako diskurtsoa transmititzen duten pieza hauek, bizi-kalitatea hobetzeko eta gure ingurumenak eskatzen duen larrialdi berrietara berregokitzeko konpromisoa ere erakusten dute.

Ikusgai dauden pieza bakoitza ad hoc sortutakoa da, balioak, ibilbideak eta berrikuntza irudikatzeko. Industriaren eta fabrikazioaren esparruan erabiltzen den hizkuntza artearen lengoaiara, sortze prozesura eta diskurtso kuratorialera itzultzeko ahalegina egin da.

Egileak lanaldian lan egiten duten pertsona horiek guztiak dira, fabrikazioaren artea ekoizten dutenak.

**ARTISTAK**
PUERTAS OLAMENDI / KEMPCHEN-COMDIFLEX / LIEVORE ALTHERR MOLINA - SELLEX / AIADEK / NORCLAMP / ALGON EMM S.L. / ALCAD ELECTRONICS / JUNCAL AGUIRRE / IRUMA

[DESKARGATU KATALOGOA](https://www.bidasoa-activa.com/wp-content/uploads/2022/12/Catalogo_El-arte-de-la-fabricacion.pdf)

**XIII édition de KREA BIDASOA - Ficoba - 7 avril 2022**
**Entrepreneuriat, innovation et créativité**

Les Mairies d’Irun et d’Hondarribia, à travers Bidasoa activa, ont fêté à Ficoba la treizième édition de Krea Bidasoa. On a organisé pendant toute la journée un vaste programme d’activités, d’ateliers et d’espaces qui ont servi de point de rencontre entre des personnes entrepreneuses, des entreprises et d’autres organismes aussi bien publics que privés.
A l’étage supérieur de Ficoba on a installé l’exposition ‘El arte de la fabricación’ ‘L’art de la fabrication’, dont Helga Massetani Piemonte de Bitamine Faktoria est la commissaire. Chacune des pièces exposées a été créée ad hoc pour représenter des valeurs, des expériences et l’innovation. 

Comme composant de médiation pour comprendre cette exposition dans le contexte, on a offert des visites guidées pour expliquer le discours des conservateurs ainsi qu’un parcours à travers chacune des pièces. 


Cette exposition invite à réfléchir sur notre culture, mais en réfléchissant à la culture du point de vue de l'anthropologue et historien Melville Herskovits comme “la partie de l’environnement fait par les personnes *1.”

Un des traits définissants de la culture est que celle-ci permet une meilleure adaptation à l’environnement physique avec l’utilisation de moyens matériaux et des instruments très divers qui permettent de nous élever au-dessus des possibilités fixées par la logique naturelle.

Ces pièces qui transmettent un discours basé sur les standards que proclame chaque artiste, montrent aussi un engagement pour améliorer la qualité de vie et une réadaptation aux nouvelles urgences que notre environnement exige. 

Chacune des pièces exposées a été créée ad hoc pour représenter des valeurs, des trajectoires et l’innovation. On a fait un effort pour comprendre et traduire le langage utilisé dans le domaine de l’industrie et de la fabrication au langage de l’art, le processus de création et le discours des conservateurs. 

Les auteurs sont toutes ces personnes qui travaillent au jour le jour, en produisant l’art de la fabrication. 

*1 La phrase originale de Melville Herkovits disait “la partie de l’environnement fait par l’homme.”

**ARTISTES**
PUERTAS OLAMENDI / KEMPCHEN-COMDIFLEX / LIEVORE ALTHERR MOLINA - SELLEX / AIADEK / NORCLAMP / ALGON EMM S.L. / ALCAD ELECTRONICS / JUNCAL AGUIRRE / IRUMA

[TÉLÉCHARGER LE CATALOGUE](https://www.bidasoa-activa.com/wp-content/uploads/2022/12/Catalogo_El-arte-de-la-fabricacion.pdf)
