2015
TERRAZA
Terraza
Berdinen arteko topaketa eta elkartruke lekua.
Asteartero, 16:00etatik 18:00etara.
2015eko Maiatzaren 12tik ekainaren 16ra
Baliabideak izatea ez da bakarrik lanerako espazio bat izatea.
Argi dago gaur egun gure etxea izan daitekeela. Espazioak beste gauza erakargarriak izan behar ditu arlo honetako komunitatea aglutinatzeko.
Egingarri diren adibide batzuk hurrengo hauek dira: baliabideen informazioa, kontaktuak erraztea, proiektuen tutorizazioa, iturrien laguntza (liburuak, artistak, kudeaketa-ereduak, beste enpresa kreatiboen adibideak, etab), kontseilu fiskalak, finantziazio medioak. Ekimen kulturalak azkarrago, errazago eta ziurrago jaurti ahal izatearekin erlazionatutako gauzak.
Hortaz, behar hau formalki programatutako tailer edo jardunaldietatik kanpo kontaktuak egiteko aukera batean bilakatu daiteke.
Formatu lasaia da baita planteamendu hauei jarraipena eta soluzioak emateko topaketa lekua ere. Espazio hau publiko guztiari irekita dago eta bertan komunitate artistikoak orokorrean planteatutako gai guztiak bideratuko dira.
PARTICIPANTES DE LA COMUNIDAD
MÁS PROYECTOS
FUTURA: herramientas para una cultura en movimiento
En el año 2021 el programa FUTURA: herramientas para una cultura en movimiento fue creado desde el CCEBA como un andamiaje en movimiento para acompañar, en el marco de un complejo e inestable contexto atravesado por la pandemia, a gestores culturales de los equipos de coordinación y gestión de equipamientos culturales de todo el país y de la región en el desafío de diseñar e implementar estrategias sustentables de desarrollo y fidelización de públicos, audiencias y comunidades en el seno de sus organizaciones.
Destinado a residencias artísticas de Argentina y gestores independientes.
Esta nueva edición se propone, mediante la imaginación y formulación de propuestas y alternativas concretas de futuro, abordar desde la gestión cultural en las residencias artísticas nuevos retos como la conversación entre cultura y sostenibilidad, el cuidado del planeta y la agenda medioambiental, además de dar continuidad al espíritu de Futura de fomento a la integración y asociatividad de diversos actores, generando redes y comunidades culturales sofisticadas y sustentables.
Bitamine Faktoria imparte el MÓDULO 4 (miércoles 11 de mayo 2022)
Horizonte sostenible: coordenadas y herramientas para proyectos culturales desde una perspectiva inclusiva.
Por Helga Massetani Piemonte- Bitamine Faktoria (España)
El MÓDULO presenta una serie de temáticas urgentes a tener en cuenta en nuestro horizonte más próximo para reflejar en todos nuestros proyectos culturales. Tal es el caso de la sostenibilidad, la inclusión y la perspectiva de género. Pensada y diseñada desde una dinámica práctica, se abordarán los temas desde casos de estudio, tanto propios como de otras estructuras y para finalizar se propondrá un trabajo práctico conjunto sobre el diseño de proyectos culturales para la "nueva normalidad".
Los contenidos se trabajarán de manera dinámica a través de casos de estudio, ejemplos prácticos y pequeños ejercicios. Estos, versarán en torno al conocimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y cómo aplicarlos, la detección de la huella de carbono en nuestro sector, la sostenibilidad directamente relacionada a los recursos (económicos, humanos, materiales). Pero también se pondrán de relieve otros aspectos transversales como son la perspectiva de género y la memoria histórica.
Teniendo en cuenta todos estos conceptos y basándonos en técnicas y metodologías de investigación iniciaremos un proceso de diseño sobre un prototipo de proyecto marco, que puede ser adaptable a las necesidades de las diferentes disciplinas y temáticas que las personas participantes abordarán en el futuro.
Objetivos:
● Introducir a las personas participantes en aspectos generales vinculados a la sostenibilidad
● Facilitar una guía para el diseño de proyectos.
PAO PAO / UROLA KOSTA
PAO PAO ELKARTEAREN DINAMIZAZIOA
UROLA KOSTA MANKOMUNITATEAJolasean eta sorkuntzan oinarritutako enpresentzako laguntza
Arte grafikoen lankidetza gunea proiektua 2017ko martxotik urrira bitartean garatu da PAO PAO kideentzat jarduerak diseinatu, dinamizatu eta jarraipena egiteko xedearekin. Gunean bildu diren arte grafikoen eta komunikazio arloko enpresek erronka nagusi bati heldu nahi izan diote: lankidetzazko ekimenak sustatzeari ekin, beste harreman eredu bat garatuta, sektorearen jasangarritasuna indartzeko asmoz. PAO PAO elkartea komunikazio egokiak enpresa alorrean duen garrantzia zabaltzeko sortu da eta ondoko enpresen bazkideek osatzen dute: Arroka, A3, Debolex, Dhemen Design, Graficas Ilba, Kultur Atelier, Lombok Design, eta Otzarreta.Bitamine Faktoriak berariazko metodologia bat sortu du arte prozesuetan eta jolasean oinarrituta. Batetik, taldea sendotzen duten lanabes baliagarriak dira, bestetik, ideien sorkuntzan laguntzen dute, bestelako ikuspegi batetik lankidetzazko proiektuak identifikatu eta irudikatze aldera akuilu.
Proiektuak honako helburuak erdietsi ditu:
-Elkartearen barne antolaketa definitu eta talde kohesioa indartzea.
-Arte eta kultura sorkuntza prozesuetatik irakaspenak jorratzea, eredu propio batean txertatu ahal izateko.
-Erakundearen egunerokoari aurre egiteko baliabideak barneratzea.
-Plan estrategikoa moldatzea hainbat ekintza eta gauzatu ahal diren proiektuak zehaztuta.
paopaoelkartea.eus
TALLERES DE GRAFICA Y DISEÑO EDITORIAL
Bitamine Faktoria propone una nueva línea de formación para el otoño/invierno 2016. Talleres mensuales dirigidos tanto a profesionales que quieran ampliar sus capacidades como a personas que quieran adentrarse en estas disciplinas.
JABIER RODRIGUEZ
DIBUJO Y COMPOSICIÓN DE LETRAS
Ofrecido por Jabier Rodríguez
27 y 28 de septiembre de 17:00 a 21:00
Precio: 20 euros
https://www.behance.net/jabier
Este es un curso de ilustración de palabras para rechazarlas sin perder las formas. & #xA0; El objetivo es desarrollar una composición con los agravios dejados de usar. & #xA0; Nos adentraremos en el graffiti, siendo una de las claves del lettering, y diseccionaremos varias referencias, unas más tradicionales, otras más contemporáneas. Con esto, papel, lápiz, rotulador negro y muchas ganas, tendremos todo lo que necesitemos para hacer nuestra propia ilustración.
¡No seas cobarde; ven a dibujar letras!
AZULCLARITO
RETRATO CREATIVO
La escanea Azulclarito Casоcok
15 de octubre de 11:00 a 13:30 y de 15:30 a 19:00
Precio: 40 euros; + 10 Comida opcional (Menú)
http://azulclaritocasоco.es
El objetivo del taller es sacar más provecho de la fotografía retratística teniendo en cuenta la luz natural, la composición y los recursos del entorno.
Aprenderemos a descubrir la luz natural que nos conviene en diferentes lugares, a aprovechar lo que hay a nuestro alrededor para sacar mayor ventaja a la composición de nuestro retrato y creatividad, para que el retrato quede elegante y creativ; low cost; a manejar los elementos y a manejar el cuerpo de la persona para que las poses sean más llamativas. Además, aprenderemos a editar retratos con los filtros Lightroom y VSCO.
BELLEZA INFINITA
EDICIÓN ARTÍSTICA
Dedicada por Belleza Infinita
23-24 de noviembre de 16:00 a 20:00
Precio: 27 euros
http://www.bellezainfinita.com
Editar, publicar, distribuir...
Taller de edición artística impartido por Garikoitz Fraga, responsable de la editorial Belleza Infinita. Un encuentro para reflexionar sobre el arte de la edición, exponiendo preguntas, repartiendo dudas y experiencias. Desde hace unos años, muchos artistas han encontrado el libro como formato para desarrollar y difundir sus propuestas artísticas. Abordaremos los problemas habituales, teniendo en cuenta los proyectos que puedan estar desarrollando los participantes. Pensaremos en todas las partes que contiene una publicación: tamaño, papel, encuadernación, tipografía, orden, maquetación, etc. Analizaremos las extragetias narrativas de diferentes referencias. También se explicarán los conceptos básicos para la distribución en librerías y ferias: albaranes, facturas, envíos, etc.
Creada en Bilbao en 2002, Belleza Infinita publica y distribuye publicaciones de género inclasificable que tratan de cuestionar los límites de la experiencia estética promoviendo otras formas de percibir, expresar y pensar.