2022
KULTURBOX
La forma de consumir cultura ha cambiado notablemente en los últimos tiempos. A tendencias hacia la digitalización existentes, se le ha sumado el impacto del coronavirus, que ha incidido muy negativamente en el desarrollo de la actividad cultural presencial, pero que ha permitido el desarrollo de nuevas formas de consumir arte y cultura, online y eligiendo los contenidos que más nos interesan, para disfrutar de ellos, cuando, donde y como queramos.
Este cambio de parámetros afecta lógicamente a todo lo que tenga que ver con la creación artística, el consumo del arte y la difusión del patrimonio cultural. Además, hay que recordar la importancia de la cadena de valor del patrimonio y sus seis pasos interconectados: identificación, documentación, valoración, conservación, difusión y reflexión.
Uniendo ambos conceptos, los nuevos modos de consumo artístico-cultural y la importancia de la cadena de valor del patrimonio, surge este proyecto que se centra en la difusión artística y patrimonial conjugada con una estética cuidada desde las claves del diseño y el arte contemporáneo. Así nace KulturBox, una serie de cajas artísticas para acercarse a la cultura de una forma accesible, inclusiva y cómoda, ofreciendo un nuevo formato de calidad, que incorpore lo lúdico y permita disfrutar de la cultura a la carta.
KulturBox está diseñado para cualquier persona que muestre cierto interés por la cultura y el arte, independientemente de su formación o del conocimiento de esta. Gente inquieta, preocupada por el conocimiento de su entorno y que cuenta con sensibilidad hacia el patrimonio que le rodea, con ganas de conocer y aprender, pero también de buscar actividades de ocio de calidad.
El proyecto KulturBox está impulsado en formato de co-creación con María José Noain Maura, de Los Viajes de Aspasia.
PARTICIPANTES DE LA COMUNIDAD
MÁS PROYECTOS
Intx'Apain
Intx’Apain es un festival de arte urbano que durante tres días convierte una decena de muros del barrio en espacios de creación y encuentro, reuniendo a artistas locales e internacionales y a la comunidad del barrio. El euskera será el eje en torno al que se realizan los murales a través de un hilo conductor Zein da zure hitza?, una invitación a artistas y ciudadanía a tomar las palabras como punto de partida para crear, compartir y encontrarse.
Música, rap, bertsolaritza, breakdance, talleres y propuestas participativas desarrolladas junto a las ikastolas, asociaciones y agentes del barrio acompañarán las intervenciones y harán del festival una experiencia colectiva.
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Atlas Emocional del Urumea - Exposición
Cuerpo, memoria y cauce
Este Atlas no recorre un río: se sumerge en él.
La exposición propone leer el Urumea a través de los que lo han habitado y de los gestos que permanecen en su memoria. Cuerpos que inclinaron la espalda sobre el agua para lavar ropa. Cuerpos que empujaron remos en cadencia. Cuerpos que cargaron arena, embotellaron aceite o liaron tabaco. Cuerpos que bailaron en romerías, que sostuvieron banderas, que cruzaron puentes una y otra vez hasta convertirlos en costumbre.
El río aparece así como un organismo en transformación, pero también como un lugar marcado por las huellas que otros han dejado en él. Algunas permanecen, otras han desaparecido junto con los oficios, las fábricas, las formas de ocio o las maneras de relacionarnos con sus aguas. Recorrer el Urumea desde el cuerpo es también preguntarnos qué queda de todo aquello y qué relación queremos construir con el río a partir de ahora.
Es la culminación de un proyecto que se ha desarrollado a lo largo de tres años. Comenzó con una investigación en la que dimos voz a la ciudadanía. A través de encuestas, entrevistas grupales y talleres participativos, recogimos la percepción que las y los habitantes de San Sebastián tienen del río que lo atraviesa: recuerdos, imágenes, sensaciones, datos históricos, etc. A partir de estos testimonios, construimos un atlas escrito, una publicación compuesta por diez relatos que hablan de la historia del río, de la ciudad y de cómo las personas habitan estos dos lugares. Ahora esos diez relatos cambian de lenguaje y llegan al espacio expositivo: la palabra da paso a la imagen, el sonido y el movimiento para volver sobre los mismos acontecimientos desde otras formas de narrarlos y experimentarlos.
Helga Massetani Piemonte
Comisaria: Helga Massetani Piemonte
Gestión de colecciones patrimoniales: María José Noain Maura
Textos: Helga Massetani Piemonte y María José Noain Maura
Del 2 de octubre 2026 al 21 de marzo 2027
Horario: Lunes a viernes: 9:30-18:00 Sábados: 10:00-14:00 / 15:00-19:00 Domingos y festivos: 10:00-14:00
Lugar: Centro de Recursos Medio Ambientales de Cristina Enea (Donostia)
Paseo Duque de Mandas, 66
Donostia / San Sebastián
Gestión emocional en el ecosistema del arte: hacia un decálogo de buenas prácticas culturales
Bitamine pone en marcha una investigación sobre las condiciones emocionales, laborales y relacionales que atraviesan el ecosistema artístico y cultural en Gipuzkoa.
El proyecto parte de una pregunta sencilla pero necesaria: ¿cómo afectan la precariedad, la incertidumbre, las convocatorias, los ritmos de producción y las dinámicas del sector a la vida cotidiana de quienes lo sostienen?
A través de este cuestionario buscamos recoger experiencias, percepciones y formas de malestar, pero también identificar prácticas de cuidado, estrategias de resistencia y posibles vías de transformación. El objetivo final es elaborar un diagnóstico colectivo y un decálogo de buenas prácticas culturales que contribuya a construir un sector más sostenible, justo y situado.
La investigación está coordinada por Helga Massetani Piemonte (Bitamine) y cuenta con la colaboración de:
Mónica Crespo Doval
Licenciada en Sociología, Secretaria Académica y profesora-tutora UNED-Bergara.
Larraitz Nerea Zumeta Sánchez
Dra. en Psicología, investigadora y profesora-tutora en la UNED de Bergara
Si desarrollas tu actividad profesional en el ámbito artístico y cultural en Gipuzkoa, te invitamos a participar.
👉 Acceder al cuestionario: https://form.typeform.com/to/ijbBLP7I
Tiempo estimado: 15-20 minutos.
Tu participación es anónima y contribuirá a generar conocimiento colectivo sobre las condiciones de trabajo y vida en el sector cultural.