MUNTREF - CAC
La cuarta sede del MUNTREF es la concreción de un nuevo hito en el proyecto de democratización de la cultura y del arte para todos.
Iniciado en el año 2012, el MUNTREF- CAC está ubicado también en el legendario Hotel de Inmigrantes de Buenos Aires. La dimensión multicultural de recuerdos, viajes y esperanzas que encierra este edificio entran en relación con lo que expresan los artistas de arte contemporáneo que integran e integrarán las muestras y exhibiciones.
El Centro de Arte Contemporáneo promueve y difunde prácticas artísticas y culturales contemporáneas a través de procesos de investigación y diálogo entre artistas y curadores, con el objetivo de consolidar la participación de los diversos actores culturales y sociales. Es una plataforma activa de diálogo, acción y participación, en donde se generan procesos para el intercambio de conocimiento y experiencias, a través de las dinámicas y estrategias del arte, la cultura y la tecnología contemporáneos, con la aspiración de crear en cada muestra, con cada intervención un espacio de conocimiento e interpelación al público.
http://untref.edu.ar/muntref/es/centro-de-arte-contemporaneo/
PROJETS DANS LESQUELS JE PARTICIPE
RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol est un essai visuel sur l'avancée du charançon rouge du palmier et la perte de ce symbole colonial des palmiers indiens dans le paysage, comme un révélateur de l'histoire de notre temps. L'hymne basque Agur Jauna, dans ses dimensions musicale, textuelle et symbolique, sera pris comme centre de la conceptualisation. Cette pièce emblématique d'Euskal Herria est un hymne d'un grand poids symbolique dans notre culture. Dans la progression de la recherche à partir de la pratique artistique sur les monuments et les fléaux biologiques, il a été observé comment les lectures décoloniales continuent d'exercer un rôle extractiviste et colonial sur les plantes. S'ils ont toujours voyagé, nous savons que notre influence a accéléré leur dispersion et maintenant aussi leur maladie. Cependant, la conservation et les soins ne prennent actuellement en compte que la flore indigène. Les capacités perturbatrices et symboliques de l'hymne sur ces plantes exotiques seront donc utilisées pour la production d'une installation.
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Rakel Gómez Vázquez est un artiste et un chercheur, diplômé en beaux-arts et titulaire d'un master en INCREARTE de l'UPV/EHU. Elle a complété sa formation à l'Accademia di Belli Arti de Florence et à l'université Di Tella de Buenos Aires ; elle rédige actuellement sa thèse de doctorat. Elle est membre fondateur du collectif de recherche artistique Armar ; elle est membre de TXT lab et du groupe de recherche AKMEKA (Arte, Kultura eta Media), et collabore également avec leSIA. Au cours de sa carrière d'artiste, elle a reçu plusieurs bourses et prix pour son travail créatif.
Sa production comprend la création comme une recherche et s'articule comme une documentation élargie. Elle explore le paysage en tant que construction culturelle, qui dépeint les questions politico-sociales de la mémoire et de l'identité, en étudiant l'influence coloniale sur la construction visuelle et symbolique de l'origine et de l'identité, et en analysant sa validité et sa projection dans le paysage. Outre la consultation d'archives, de bibliothèques et les visites de musées, il combine le travail sur le terrain et les outils avec lesquels il développe habituellement des travaux pratiques par le biais du dessin, de la gravure, de l'installation, de la photographie et de techniques analogiques photosensibles telles que le cyanotype.
rakelgomezvazquez.com
ESTIBALIZ SADABA MURGUIA
La sphère domestique est une sphère dans laquelle les femmes ont été historiquement reléguées. Le travail d'Estibaliz Sádaba Murguía vise à rendre visible le travail socialement invisible que les femmes accomplissent dans cet espace. En ce sens, il s'agit de l'exposer à la lumière publique, à l'"agora".
La recherche, matérialisée par des images et projetée méthodologiquement par des actions, se développe sur la genèse de l'idée même de "domestique", en opposition à l'idée d'"espace public", car c'est là que se trouvent les circonstances qui ont rendu possible l'isolement, le confinement et la discipline des femmes pendant des siècles.
Le confinement des femmes dans l'espace domestique est la conséquence logique de l'appartenance à une structure sociale patriarcale. C'est pourquoi l'objectif est d'observer, de questionner et de travailler sur la relation des femmes avec la sphère domestique. Comme dans les projets précédents, l'artiste utilise les langages du dessin, du son et de la vidéo, de l'écriture, de l'action/performance et de la photographie (cette dernière étant celle utilisée à cette occasion). La méthodologie de travail consiste à déployer une large constellation d'images résultant de la somme de ces techniques. L'action vise à subvertir cette réclusion, en sortant la lutte de la cuisine et de la chambre à coucher pour l'amener dans les rues.
Km : 0
Lieu : Centre d'art contemporain MUNTREF et Musée de l'immigration - Lieu Hotel de Inmigrantes
Adresse : Av. Antártida Argentina S/N (entre la Dirección Nacional de Migraciones et Buquebus)
Ville : Buenos Aires
Argentine
Artiste(s) :
Estibaliz Sádaba Murguía (ESP-Pays Basque).
Commissaire d'exposition :
Helga Massetani Piemonte (ESP-Pays Basque).
Du 16/09/2023
Jusqu'au 28/10/2023
+info
IVÁN GÓMEZ GUTIÉRREZ
Le projet “La caja y el secreto” d'Iván Gómez Gutiérrez a été choisi dans le cadre du programme EAS-EZE pour l'internationalisation de l'art contemporain basque. L'artiste parlera de la relation entre les notions de soin et de conservation, en prenant comme point de départ les architectures destinées à abriter des collections patrimoniales.
Le jury était composé de Peio Aguirre, Diana Wechsler et Bitamine.
Nous remercions tous les artistes qui ont présenté leurs projets dans le cadre de cette édition !
Le programme EAS-EZE bénéficie du soutien de l'Institut Etxepare.
NAGORE LEGARRETA ALCELAY
“EL RÍO NO ES UN LUGAR” (« LE FLEUVE N'EST PAS UN LIEU ») de Nagore Legarreta Alcelay a été sélectionné dans le cadre du programme EAS-EZE pour l'internationalisation de l'art contemporain basque. L'artiste propose de tourner notre regard vers le fleuve et de lui rendre son regard sur la civilisation actuelle, ainsi que d'établir un dialogue avec les fleuves autrefois enterrés, en donnant de la lumière à des paysages cachés dans la ville de Buenos Aires elle-même.
Le jury était composé de Peio Aguirre, Diana Wechsler et Bitamine.
Nous remercions tous les artistes qui ont présenté leurs projets dans cette édition !
Le programme EAS-EZE est soutenu par l'Institut Etxepare.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
APPELS AUXQUELS PARTICIPE
EAS-EZE #5
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-EZE #6
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-EZE #7
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque, quelle que soit leur discipline.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et galeries (tables rondes, débats, ateliers, rencontres et travaux collectifs) avec des artistes locaux importants.
DATE LIMITE
7 novembre 2022.
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net
EAS EZE #8
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et des artistes locaux.
DATE LIMITE
29 février
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net
EAS EZE #9
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et des artistes locaux.
DATE LIMITE
3 mars
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net