CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
En sus más de 50 años de historia, El Cultural San Martín se erige como una institución innovadora, amplia, diversa e inclusiva. De fuerte mística pluralista y multicultural, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura en todas sus actividades, para llegar a contenidos de excelencia.
Este es un espacio donde florecen las más heterogéneas experiencias en teatro, danza, música, cine, literatura y cultura digital. También, El Cultural San Martín fue el sitio donde funcionó el centro de cómputos en la vuelta a la democracia y fue la casa de la Conadep.
El Cultural San Martín es un lugar para que el pensamiento y las ideas puedan reunirse, porque es fundamental ponerlas en valor y discusión para reflexionar sobre qué podemos aportar desde la cultura a mejorar nuestra calidad de vida, fortalecer el respeto, las emociones y el pensamiento crítico.
PROYECTOS EN LOS QUE PARTICIPA
AMAIA MOLINET
FUTURE FOSSILS
Caracoles del cretácico se esconden en diversas construcciones y monumentos de nuestras ciudades, erigidos con rocas sedimentarias repletas de conchas de gasterópodos de la época de los dinosaurios, de hace aproximadamente 100 millones de años. Desde una profunda preocupación por el devenir de nuestro planeta -a partir del poso que dejemos en él- y atendiendo a este dato, desarrollo una gran curiosidad y especulo sobre la formación de fósiles en el futuro, desde la connotación y la sugerencia. Para ello, comienzo llevando a cabo una documentación intuitiva y personal de diversos seres vivos como insectos y caracoles, para especular sobre su futura forma fósil en tiempos venideros. Preveo un trabajo que relacionará fósiles, imágenes en fotografía y vídeo de los citados seres vivos, y materiales artificialmente manipulados en oposición a otros materiales identificables por su origen natural.
Amaia Molinet (Lodosa, Navarra, 1988) vive y trabajo en Bilbao. Es titulada Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo y Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU. Desarrolla su práctica artística como una investigación en torno al territorio como marco de influencia identitaria. Ha recibido reconocimientos por su trabajo mediante becas y premios como INJUVE 2017, Beca Eremuak – Gobierno Vasco 2017, la Subvención en Artes Plásticas y Visuales del Gobierno de Navarra 2016, o la beca de producción y residencia de la Fundación BilbaoArte 2015-16. También ha realizado estancias en residencia como Artifariti (Sahara Occidental, 2015), SÍM House (Reykjavík, 2016) y Nau Estruch (Sabadell, 2017). Su trabajo ha sido expuesto en espacios como el Centro Huarte de Arte Contemporáneo (Navarra), Sala Rekalde (Bilbao), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-Gasteiz), Museo San Telmo (Donostia), Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani (Barcelona), Cantieri Culturali alla Zisa (Palermo) y Casa Matei (Cluj-Napoca, Rumanía).
El proyecto “Future Fossils” de Amaia Molinet ha sido seleccionado por el jurado formado por el profesor y docente Gaspar Acebo; las directoras de proyecto en Residencias R.A.R.O. Almudena Blanco y Lina Ángel; la gestora cultural, comisaria de proyectos y cofundadora de ANTespacio, Laura Díez y el equipo de Bitamine Faktoria.
amaiamolinet.com
IZARO IEREGI
TIME FOR LOVE
Time For Love comprende más de un año de investigación. Durante el verano de 2015, Izaro Ieregi efectuó varias visitas al centro de documentación de la Fundación Benedictinos de Lazkao y obtuvo una extensa colección de pegatinas de diferentes movimientos sociales del País Vasco. Este material sirvió de excusa para empezar a trabajar en la descontextualización de las imágenes representadas, poniendo el foco en las imágenes con carácter performativo, aquellas que, de cierta manera, implican acción, cuerpo y violencia.
Este proyecto trata la subjetividad en los grupos sociales, cómo se crea y cómo se sostiene, para así cuestionar la representación y la percepción de las imágenes. Por esta razón, la artista considera importante salir de su propio contexto para ver la realidad representada como signos, es decir, volver al grado-cero. Para ello, ha configurado una metodología de ejercicios que se basa en una partitura escrita a partir de una selección de estas imágenes. Mediante estos ejercicios denominados “Grado Cero”, se trata de poner a la vista todos estos mecanismos ideológicos de una comunidad que además vive momentos históricos. Los primeros ejercicios se realizaron en Bilbao, después en Xiamen (China) y ahora se realizarán en Buenos Aires. Los ejercicios consisten, en esencia, en la realización de diferentes sesiones de video y fotografía en las que participan un grupo de performers. Siendo el archivo, la partitura, los cuerpos/figuras y el documento posterior los elementos que estructuran estas acciones.
Para la artista se trata de una cuestión de futuro, una responsabilidad para con el mañana, que invita tanto a pensar en el relato como a reescribir una historia descentrada desde un acceso estético, a partir del trabajo con archivos de los movimientos sociales.
Izaro Ieregi (Algorta, 1987)
La investigación de Izaro Ieregi pretende trazar la memoria histórica a través de diferentes manifestaciones culturales, centrándose en un contexto social, político y cultural siempre cambiante y profundamente conflictivo desde una perspectiva multidisciplinar. La artista se concentra en su entorno inmediato, fusionando sus propias experiencias personales con las de una comunidad que tiene un poderoso imaginario político-social. Ella mira al pasado para activar el futuro, a través de las muchas caras y facetas de la recreación.
En el trabajo de Izaro Ieregi se entrecruzan la escultura, el video y diferentes manifestaciones culturales. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU (2010), realizó su primera exposición individual en el espacio CEAC en Xiamen, China (2017). En estos momentos trabaja en su próxima muestra en la Casa Torre de Ariz (Basauri). Ha presentado su obra también en estos espacios: Museo Guggenheim Bilbao (2017), NY Space en Manchester (2016), Getxoarte (2016), Bilbao Arte Fundazioa (2016) y en la Universidad Complutense de Madrid (2015). Es miembro fundadora de la espacio OKELA con sede en Bilbao.