DELEGACIÓN DE EUSKADI EN ARGENTINA
Délégation du Pays Basque en Argentine-Mercosur
Les délégations du Pays basque à l'étranger sont l'organe de représentation de la Communauté autonome du Pays basque en matière de coopération au développement, de relations avec les communautés basques et de défense et de promotion des intérêts multisectoriels dans le cadre de ses compétences.
Contact
Av. Alicia Moreau de Justo 846, 3°, of. 21 Ciudad Autónoma de Buenos Aires C1107AAR
RÉPUBLIQUE D'ARGENTINE
Téléphone : (+54) 11 4120-05
(+54) 11 4120-0586 à 91
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PROJETS DANS LESQUELS JE PARTICIPE
MIRIAM ISASI
EL PASO: MEMORIAS TRANS Y SALIDAS DE EMERGENCIA
L'objectif de ce projet est de retracer un parcours allant du géologique à l'anthropologique, du II. Les camps républicains pendant la guerre mondiale et la guerre civile, en partant des lieux de peuplement et de conflit. La méthodologie du projet a été divisée en trois phases distinctes :
La première, relative aux archives et à la documentation spécifique du territoire, ainsi qu'aux différents événements qui se sont déroulés sur la passerelle Irun-Hendaia.
Dans la deuxième, une exploration expérimentale a été réalisée sur le terrain, dans le territoire prédéterminé, afin d'extraire des fragments d'éclats d'obus de l'époque.
Dans la troisième phase, l'objectif est de transformer ces éclats en bijoux. En suivant la même méthodologie, des recherches ont été menées dans différents lieux dans le but de créer à terme une collection de bijoux liés aux lieux occupés par les Républicains.
Les activités réalisées dans le cadre du programme EAS-EZE pour l'internationalisation de l'art contemporain basque lors de leur séjour à Buenos Aires (Argentine) sont présentées dans cette vidéo.
IZARO IEREGI
TIME FOR LOVE
Time For Love comprend plus d'une année de recherche. Au cours de l'été 2015, Izaro Ieregi a effectué plusieurs visites au centre de documentation de la Fondation des Bénédictins à Lazkao et a obtenu une vaste collection d'autocollants provenant de différents mouvements sociaux du Pays basque. Ce matériel a servi de prétexte pour commencer à travailler sur la décontextualisation des images représentées, en se concentrant sur les images à caractère performatif, celles qui, d'une certaine manière, impliquent l'action, le corps et la violence.
Ce projet traite de la subjectivité dans les groupes sociaux, de la manière dont elle se crée et se maintient, afin de remettre en question la représentation et la perception des images. Pour cette raison, l'artiste considère qu'il est important de sortir de son propre contexte afin de voir la réalité représentée sous forme de signes, c'est-à-dire de revenir au degré zéro. Pour ce faire, elle a mis en place une méthodologie d'exercices basée sur une partition écrite à partir d'une sélection de ces images. À travers ces exercices, connus sous le nom de "Grado Cero", l'objectif est de mettre en lumière tous ces mécanismes idéologiques d'une communauté qui vit également des moments historiques. Les premiers exercices ont eu lieu à Bilbao, puis à Xiamen (Chine) et maintenant à Buenos Aires. Les exercices consistent essentiellement en la réalisation de différentes sessions de vidéo et de photographie auxquelles participe un groupe d'interprètes. L'archive, la partition, les corps/figures et le document qui en découle sont les éléments qui structurent ces actions.
Pour l'artiste, il s'agit d'une question d'avenir, d'une responsabilité envers demain, qui nous invite à la fois à penser l'histoire et à réécrire une histoire décentralisée d'un point de vue esthétique, à partir d'un travail sur les archives des mouvements sociaux.
Izaro Ieregi (Algorta, 1987)
La recherche d'Izaro Ieregi vise à retracer la mémoire historique à travers différentes manifestations culturelles, en se concentrant sur un contexte social, politique et culturel en constante évolution et profondément conflictuel, dans une perspective pluridisciplinaire. L'artiste se concentre sur son environnement immédiat, fusionnant ses propres expériences personnelles avec celles d'une communauté qui possède un puissant imaginaire sociopolitique. Elle se tourne vers le passé pour activer l'avenir, à travers les multiples visages et facettes de la reconstitution.
Dans le travail d'Izaro Ieregi, la sculpture, la vidéo et différentes manifestations culturelles se croisent. Diplômée de la faculté des beaux-arts de l'UPV-EHU (2010), elle a réalisé sa première exposition personnelle à l'espace CEAC de Xiamen, en Chine (2017). Elle travaille actuellement sur sa prochaine exposition à la Casa Torre de Ariz (Basauri). Elle a également présenté son travail dans les espaces suivants : Musée Guggenheim Bilbao (2017), NY Space à Manchester (2016), Getxoarte (2016), Bilbao Arte Fundazioa (2016) et à l'Université Complutense de Madrid (2015). Elle est membre fondateur de l'espace OKELA basé à Bilbao (http://www.okela.org/es).
NEREA LEKUONA
¡PRESENTE!
Ce projet révise le fonds documentaire des archives historiques provinciales d'Álava sur la transition espagnole, une période au cours de laquelle les mouvements sociaux d'opposition au régime franquiste ont produit de grandes quantités d'affiches, d'autocollants, de dépliants et de brochures contenant des revendications relatives aux droits civils et politiques, au féminisme ou à l'écologie. En utilisant différentes techniques telles que le lettrage, le dessin et la sérigraphie, les messages sont imprimés sur différents supports, principalement des objets tels que des cartes et des atlas périmés. ¡Presente ! re-signifie une sélection des documents les plus attrayants et les plus intéressants saisis par les forces de l'ordre de l'époque, qui se voient offrir une seconde vie.
Nerea Lekuona (Vitoria-Gasteiz, 1976) n'est pas diplômée en beaux-arts de l'université du Pays basque. Elle n'a pas de maîtrise. Elle ne fait partie d'aucune galerie. La majeure partie de son travail a été développée en dehors de l'abri du système artistique, refusant d'alimenter les industries de l'art avec son travail. Dans ses projets, il utilise une esthétique proche du langage de la publicité et des pratiques de marketing pour nous inviter à réfléchir - et à sourire - sur la perte de l'identité contemporaine, en utilisant l'humour, l'ironie et la critique comme outils d'action dans la vie de tous les jours. Il fait partie de la force motrice de l'espace culturel Zas.
nerealekuona.com
DIEGO VIVANCO
IF IT MOVES, IT’S ALIVE
Proiektu hau banderek eta bere erabilera sortzen duten lilurak pizten du, izan ere, banako edo taldeen komunikazio eta irudikapenerako elementu gisa nabarmen erabili izan da. K. a. VIII. mendean sortu omen ziren banderak, Erromako zibilizazioarekin batera. Harrigarria bezain iradokitzailea da forma eta kolore ezberdinetako zapi zati xume batek historian zehar izan duen garrantziaz jabetzea, eta oraindik ere hainbeste emozio eta gatazka pizteko gaitasuna izateak zer pentsatua ematen du. “If it moves, It’s alive” proiektuak bideoa, argazkia eta instalakuntza bitartez bandera eta bere funtzio desberdinei buruz itauntzen du, komunikazio eta kultura nortasun gaien inguruko hainbat hausnarketa eta galdera piztuz.
Diego Vivancok (Bilbo, 1988) UPV/EHUn Arte Ederretan (Ikus-entzunezko espezialitatea) lizentziatu ondoren, bi graduondo egin ditu Alemanian; bata, Leipzigen Media Art alorrean eta bestea, Denboran oinarritutako artean Halle hirian. Bere ibilbide artistikoan zehar hainbat sari, beka eta egonaldi jaso ditu, esaterako New Yorkeko Guggenheim Museoan edo Austriako Linz hiriko Salzamt artegunean burututakoak. 2013an Situation room kolektiboaren sorreran parte hartu zuen, eta talde honekin site-specific instalakuntzak ekoizten jarraitzen du. 2008tik bere lana aldizka aurkeztu izan du 10 herrialde baino gehiagotan, Guggenheim Bilbao Museoan edo Leipzigeko Eigen Art arte-galeria bezalako erakundeetan.
Diego Vivancoren praktika artistiko kontzeptualak gizarte, politika eta kultura testuinguruak zalantzan jartzen ditu haien tentsio eremuak nabarmentzeko asmoarekin, bideoa, instalakuntza eta performancea uztartuta. Jardun honek bere errealitatea eraldatu eta sekulako eragin faktore batean bilakatzen du, ingurune berriak bilatzera bultzatuz. Bere lana ezarritako botereak etengabe zalantzan jartzeko gonbidapen modura ulertzen du.
Diego Vivancoren “If it moves, It’s alive” proiektua honako hauek osatutako epaimahaiak hautatu du: Bitamine Faktoriako lantaldea; Cecilia Guerra Lage irakasle, ikertzaile eta saiakeragilea; Gustavo de Leonardis, Universidad Nacional de las Artes-eko irakasle eta konpositorea; eta Leyre Goikoetxea Martínez komisaria.
diegovivanco.net
LARRAITZ TORRES
ANALPHABET ORCHESTRA
Ce projet en développement de Larraitz Torres (Irun, 1979) cherche l’apprentissage et l’expérience commune (mais singulière en même temps) autour de la musique, un moyen où les personnes participantes ne sont pas expertes. On se rapproche d’un langage inconnu pour se situer dans la position de repenser, réviser et réformer un matériel déjà produit.
Les séances en groupes divisent la pratique en deux domaines. D’un côté, on réfléchit sur des processus artistiques et théoriques, à travers une programmation de rencontres et de discussions. D’un autre, on propose un exercice musical qui consiste à jouer de plusieurs instruments et copier des chansons connues. Ensuite, ces processus sont reproduits dans des publications qui incluent des écrits plus formels de personnes qui ont collaboré dans l’orchestre sur les idées travaillées: la copie, la culture du couper-coller, la mise en commun du même objet produit et sa version. Chaque expérience de ce projet, commencé en 2004, se déroule sous des circonstances différentes ce qui génère des contenus singuliers. Cet exercice de traduction et de délocalisation lié au refus du disciplinaire et la revendication du vulnérable font de ce travail quelque chose de difficile de classer.
Analphabet Orchestra
RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol est un essai visuel sur l'avancée du charançon rouge du palmier et la perte de ce symbole colonial des palmiers indiens dans le paysage, comme un révélateur de l'histoire de notre temps. L'hymne basque Agur Jauna, dans ses dimensions musicale, textuelle et symbolique, sera pris comme centre de la conceptualisation. Cette pièce emblématique d'Euskal Herria est un hymne d'un grand poids symbolique dans notre culture. Dans la progression de la recherche à partir de la pratique artistique sur les monuments et les fléaux biologiques, il a été observé comment les lectures décoloniales continuent d'exercer un rôle extractiviste et colonial sur les plantes. S'ils ont toujours voyagé, nous savons que notre influence a accéléré leur dispersion et maintenant aussi leur maladie. Cependant, la conservation et les soins ne prennent actuellement en compte que la flore indigène. Les capacités perturbatrices et symboliques de l'hymne sur ces plantes exotiques seront donc utilisées pour la production d'une installation.
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Rakel Gómez Vázquez est un artiste et un chercheur, diplômé en beaux-arts et titulaire d'un master en INCREARTE de l'UPV/EHU. Elle a complété sa formation à l'Accademia di Belli Arti de Florence et à l'université Di Tella de Buenos Aires ; elle rédige actuellement sa thèse de doctorat. Elle est membre fondateur du collectif de recherche artistique Armar ; elle est membre de TXT lab et du groupe de recherche AKMEKA (Arte, Kultura eta Media), et collabore également avec leSIA. Au cours de sa carrière d'artiste, elle a reçu plusieurs bourses et prix pour son travail créatif.
Sa production comprend la création comme une recherche et s'articule comme une documentation élargie. Elle explore le paysage en tant que construction culturelle, qui dépeint les questions politico-sociales de la mémoire et de l'identité, en étudiant l'influence coloniale sur la construction visuelle et symbolique de l'origine et de l'identité, et en analysant sa validité et sa projection dans le paysage. Outre la consultation d'archives, de bibliothèques et les visites de musées, il combine le travail sur le terrain et les outils avec lesquels il développe habituellement des travaux pratiques par le biais du dessin, de la gravure, de l'installation, de la photographie et de techniques analogiques photosensibles telles que le cyanotype.
rakelgomezvazquez.com
ESTIBALIZ SADABA MURGUIA
La sphère domestique est une sphère dans laquelle les femmes ont été historiquement reléguées. Le travail d'Estibaliz Sádaba Murguía vise à rendre visible le travail socialement invisible que les femmes accomplissent dans cet espace. En ce sens, il s'agit de l'exposer à la lumière publique, à l'"agora".
La recherche, matérialisée par des images et projetée méthodologiquement par des actions, se développe sur la genèse de l'idée même de "domestique", en opposition à l'idée d'"espace public", car c'est là que se trouvent les circonstances qui ont rendu possible l'isolement, le confinement et la discipline des femmes pendant des siècles.
Le confinement des femmes dans l'espace domestique est la conséquence logique de l'appartenance à une structure sociale patriarcale. C'est pourquoi l'objectif est d'observer, de questionner et de travailler sur la relation des femmes avec la sphère domestique. Comme dans les projets précédents, l'artiste utilise les langages du dessin, du son et de la vidéo, de l'écriture, de l'action/performance et de la photographie (cette dernière étant celle utilisée à cette occasion). La méthodologie de travail consiste à déployer une large constellation d'images résultant de la somme de ces techniques. L'action vise à subvertir cette réclusion, en sortant la lutte de la cuisine et de la chambre à coucher pour l'amener dans les rues.
Km : 0
Lieu : Centre d'art contemporain MUNTREF et Musée de l'immigration - Lieu Hotel de Inmigrantes
Adresse : Av. Antártida Argentina S/N (entre la Dirección Nacional de Migraciones et Buquebus)
Ville : Buenos Aires
Argentine
Artiste(s) :
Estibaliz Sádaba Murguía (ESP-Pays Basque).
Commissaire d'exposition :
Helga Massetani Piemonte (ESP-Pays Basque).
Du 16/09/2023
Jusqu'au 28/10/2023
+info
IVÁN GÓMEZ GUTIÉRREZ
Le projet “La caja y el secreto” d'Iván Gómez Gutiérrez a été choisi dans le cadre du programme EAS-EZE pour l'internationalisation de l'art contemporain basque. L'artiste parlera de la relation entre les notions de soin et de conservation, en prenant comme point de départ les architectures destinées à abriter des collections patrimoniales.
Le jury était composé de Peio Aguirre, Diana Wechsler et Bitamine.
Nous remercions tous les artistes qui ont présenté leurs projets dans le cadre de cette édition !
Le programme EAS-EZE bénéficie du soutien de l'Institut Etxepare.
APPELS AUXQUELS PARTICIPE
EAS-EZE #5
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-RIO #1
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
Cette nouvelle connexion avec Río de Janeiro naît de l’expérience positive en Argentine pour tisser des réseaux avec d’autres institutions, écosystèmes culturels et des contextes pour internationaliser des artistes basques au Brésil. Il faut souligner la participation en tant que partenaire local de Capacete, un espace de création et de résidence avec plus de 20 ans de parcours dont la ligne conceptuelle est proche des thèmes concernant l’activisme, la pensée critique et l’égalité de genre.
EAS-EZE #4
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-EZE #3
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-EZE #2
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-EZE #1
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-EZE #6
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-RIO #2
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
{ APPEL SUSPENDU }
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
DATE LIMITE SUSPENDUE
7/04/2020
Communiqué de Bitamine Faktoria
APPELS SUSPENDUS
En raison de l'état d'alarme décrété par le gouvernement espagnol pour faire face à la crise sanitaire provoquée par le Covid-19, Bitamine Faktoria suspend tous les appels ouverts.
Nous espérons rouvrir la réception des candidatures une fois terminée cette période exceptionnelle qui nous oblige au confinement et nous empêche de travailler comme d'habitude. Les candidatures reçues à ce jour seront prises en compte lors de la réouverture du processus.
Merci à tous pour votre compréhension. Prenez soin de vous et prenez soin de votre famille (au sens le plus large). Prenons tou·te·s soin de nous.
EAS-EZE #7
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque, quelle que soit leur discipline.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et galeries (tables rondes, débats, ateliers, rencontres et travaux collectifs) avec des artistes locaux importants.
DATE LIMITE
7 novembre 2022.
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net
EAS EZE #8
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et des artistes locaux.
DATE LIMITE
29 février
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net