DELEGACIÓN DE EUSKADI EN ARGENTINA
Delegación de Euskadi en Argentina-Mercosur
Las Delegaciones de Euskadi en el exterior son el órgano de representación de la Comunidad Autónoma de Euskadi en materia de cooperación al desarrollo, de relaciones con las Colectividades Vascas y de defensa y promoción de intereses multisectoriales en el ámbito de las competencias que a ésta le corresponden.
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PROYECTOS EN LOS QUE PARTICIPA
MIRIAM ISASI
EL PASO: MEMORIAS TRANS Y SALIDAS DE EMERGENCIA
El objetivo de este proyecto es trazar un recorrido desde lo geológico a lo antropológico, desde el II. Los bandos republicanos durante la Guerra Mundial y la Guerra Civil, partiendo de los lugares de asentamiento y conflicto. La metodología del proyecto se ha dividido en tres fases diferenciadas:
La primera, la relativa al archivo y a la documentación específica del territorio, así como a los diferentes acontecimientos acaecidos en la pasarela Irun-Hendaia.
En el segundo se realiza una exploración experimental sobre el terreno, en el territorio predeterminado, para extraer fragmentos de metralla de la época.
En la tercera fase se pretende convertir esta metralla en una joya. Siguiendo la misma metodología se han realizado búsquedas en diferentes lugares con el fin de crear con el tiempo una colección de joyas relacionadas con los lugares ocupados por los republicanos.
Las actividades desarrolladas en el marco del programa de internacionalización del arte vasco contemporáneo EAS-EZE durante su estancia en Buenos Aires (Argentina) se recogen en este vídeo.
IZARO IEREGI
TIME FOR LOVE
Time For Love comprende más de un año de investigación. Durante el verano de 2015, Izaro Ieregi efectuó varias visitas al centro de documentación de la Fundación Benedictinos de Lazkao y obtuvo una extensa colección de pegatinas de diferentes movimientos sociales del País Vasco. Este material sirvió de excusa para empezar a trabajar en la descontextualización de las imágenes representadas, poniendo el foco en las imágenes con carácter performativo, aquellas que, de cierta manera, implican acción, cuerpo y violencia.
Este proyecto trata la subjetividad en los grupos sociales, cómo se crea y cómo se sostiene, para así cuestionar la representación y la percepción de las imágenes. Por esta razón, la artista considera importante salir de su propio contexto para ver la realidad representada como signos, es decir, volver al grado-cero. Para ello, ha configurado una metodología de ejercicios que se basa en una partitura escrita a partir de una selección de estas imágenes. Mediante estos ejercicios denominados “Grado Cero”, se trata de poner a la vista todos estos mecanismos ideológicos de una comunidad que además vive momentos históricos. Los primeros ejercicios se realizaron en Bilbao, después en Xiamen (China) y ahora se realizarán en Buenos Aires. Los ejercicios consisten, en esencia, en la realización de diferentes sesiones de video y fotografía en las que participan un grupo de performers. Siendo el archivo, la partitura, los cuerpos/figuras y el documento posterior los elementos que estructuran estas acciones.
Para la artista se trata de una cuestión de futuro, una responsabilidad para con el mañana, que invita tanto a pensar en el relato como a reescribir una historia descentrada desde un acceso estético, a partir del trabajo con archivos de los movimientos sociales.
Izaro Ieregi (Algorta, 1987)
La investigación de Izaro Ieregi pretende trazar la memoria histórica a través de diferentes manifestaciones culturales, centrándose en un contexto social, político y cultural siempre cambiante y profundamente conflictivo desde una perspectiva multidisciplinar. La artista se concentra en su entorno inmediato, fusionando sus propias experiencias personales con las de una comunidad que tiene un poderoso imaginario político-social. Ella mira al pasado para activar el futuro, a través de las muchas caras y facetas de la recreación.
En el trabajo de Izaro Ieregi se entrecruzan la escultura, el video y diferentes manifestaciones culturales. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU (2010), realizó su primera exposición individual en el espacio CEAC en Xiamen, China (2017). En estos momentos trabaja en su próxima muestra en la Casa Torre de Ariz (Basauri). Ha presentado su obra también en estos espacios: Museo Guggenheim Bilbao (2017), NY Space en Manchester (2016), Getxoarte (2016), Bilbao Arte Fundazioa (2016) y en la Universidad Complutense de Madrid (2015). Es miembro fundadora de la espacio OKELA con sede en Bilbao.
NEREA LEKUONA
¡PRESENTE!
Este proyecto revisa el fondo documental del Archivo Histórico Provincial de Álava sobre la Transición española, un período en el que los movimientos sociales de oposición al régimen franquista generaron grandes cantidades de carteles, pegatinas, folletos y pasquines con reivindicaciones relativas a los derechos civiles y políticos, al feminismo o a la ecología. Empleando diferentes técnicas como el lettering, el dibujo y la serigrafía se plasman mensajes sobre diferentes soportes, en su mayoría objetos como mapas y atlas desactualizados. ¡Presente! resignifica una selección de los documentos más atractivos e interesantes incautados por las fuerzas del orden público de la época, a los que se da una segunda vida.
Nerea Lekuona (Vitoria-Gasteiz, 1976) no es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. No tiene ningún máster. No está en ninguna galería. El grueso de su obra se ha desarrollado fuera del cobijo del sistema del arte, renunciando a alimentar con su trabajo a las industrias del arte. En sus proyectos se sirve de una estética próxima al lenguaje publicitario y las prácticas del marketing para invitarnos a pensar –y sonreír– alrededor de la pérdida de identidad contemporánea, mediante el humor, la ironía y la crítica como herramientas de acción en el día a día. Es miembro del grupo motor del espacio cultural Zas.
nerealekuona.com
DIEGO VIVANCO
IF IT MOVES, IT’S ALIVE
Este proyecto nace de la fascinación por las banderas y su uso inherente como elemento de comunicación y de representación de una persona o un grupo de ellas. Se cree que existen banderas desde el siglo VIII a. C. con el nacimiento de la civilización romana. Es sorprendente y sugestivo pensar que un sistema tan rudimentario como un trozo de tela de diferentes formas y colores haya estado tan presente en la historia y despierte aun tantas emociones y conflictos. «If it moves, It’s alive» cuestiona, a través del video, la fotografía y la instalación, la bandera y sus diferentes funciones, proponiendo reflexiones y preguntas en torno a las temáticas de la comunicación y la identidad cultural.
Diego Vivanco (Bilbao, 1988) se licenció en Bellas Artes en la especialidad de Audiovisuales por la UPV/EHU en 2011. Ha realizado dos postgrados en Alemania; uno en Media Art en Leipzig y el otro en Arte basado en el tiempo en la ciudad de Halle. Durante su carrera artística ha sido galardonado con diferentes premios, becas y residencias artísticas internacionales, entre las que destacan las realizadas en el Guggenheim Museum de Nueva York o en Salzamt en Linz (Austria). En 2013 cofundó el colectivo artístico Situation room con el cual sigue produciendo instalaciones site-specific. Desde 2008 ha presentado su trabajo regularmente en más de 10 países, en instituciones de renombre como por ejemplo el Museo Guggenheim Bilbao o la galería de arte contemporáneo Eigen Art en Leipzig.
La práctica artística conceptual de Diego Vivanco cuestiona, a través de video, instalaciones y performances, contextos sociales, políticos y culturales señalando sus áreas de tensión. Este cuestionamiento transforma su realidad en un tremendo factor de influencia, lo que le impulsa a buscar constantemente nuevos entornos. Su trabajo es una invitación continua al cuestionamiento de lo establecido.
El proyecto «If it moves, It’s alive» de Diego Vivanco ha sido seleccionado por el jurado formado por el equipo de Bitamine Faktoria junto con la docente, investigadora y ensayista Cecilia Guerra Lage; el docente en la Universidad Nacional de las Artes y compositor Gustavo de Leonardis; y la comisaria Leyre Goikoetxea Martínez.
diegovivanco.net
LARRAITZ TORRES
ANALPHABET ORCHESTRA
Larraitz Torres (Irun, 1979)
Analphabet Orchestra son sesiones convocando un grupo que divide la práctica en dos situaciones principales. Una es hablando de procesos artísticos (primeras intenciones, transformaciones-si las hay-, y resultados -si los hay-) y la otra es tocando instrumentos.
Entre y alrededor de estas dos, surge un lugar de analogías y algunos hechos burbujeantes para una investigación y experiencia en conjunto.
El tocar, funciona así: escuchar varias canciones conocidas de bandas dispares entre sí, usando auriculares. Tocando instrumentos (preferiblemente sin saber hacerlo o tratando de no utilizar la técnica), intentando copiar las canciones, a la vez que escuchando lo que las demás personas hacen. La práctica está basada en la traducción colectiva e intuitiva y viene de la necesidad de practicar un nuevo lenguaje (ya que este es analfabeto) a través de un mecanismo donde uno es receptor y emisor al mismo tiempo, y desde el mismo cuerpo, al lado de los otros. Así la fragmentación se experimenta en grupo y habilita la flexibilidad en la comprensión.
Y el hablar así: Propongo vídeos, citas, hechos, piezas de artistas, etc. para preparar el terreno donde se relacionarán diferentes disciplinas, ámbitos, géneros o situaciones para ahondar en ideas como, la no especialización, el arte como excepción, el presente sentido de la traslación o traducción.
Cada sesión se desarrolla bajo circunstancias diferentes que generan contenidos singulares para cada una.
Compartimos el video que recoge las actividades desarrolladas dentro del Programa de Internacionalización de Arte Contemporáneo Vasco EAS-EZE, en la estancia en Buenos Aires (Argentina).
Analphabet Orchestra
RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol
Piedra rima con hiedra, mármol rima con árbol es un ensayo visual sobre el avance del picudo rojo y la pérdida de este símbolo colonial de las palmeras indianas en el paisaje, como una revelación de la historia de nuestro tiempo. Para la conceptualización se tomará como centro el himno euskaldun Agur Jauna, en su dimensión, musical, textual y simbólica. Esta pieza emblemática de Euskal Herria, es un himno de gran peso simbólico en nuestra cultura. En el avance de la investigación desde la práctica artística sobre monumentos y plagas biológicas, se ha observado cómo las lecturas decoloniales siguen ejerciendo un rol extractivista y colonial sobre las plantas. Si bien siempre han viajado, sabemos que nuestra influencia ha hecho acelerar su dispersión y ahora también su enfermedad. Sin embargo, actualmente la conservación y el cuidado sólo toma conciencia de la flora nativa. Por ello se utilizarán las capacidades disruptivas y simbólicas del himno sobre estas plantas exóticas para la producción de una instalación.
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Rakel Gómez Vázquez es artista e investigadora, licenciada en Bellas Artes y máster en INCREARTE por la UPV/EHU. Ha completado su formación en la Accademia di Belli Arti de Florencia y la Universidad Di Tella de Buenos Aires; actualmente está escribiendo su tesis doctoral. Es socia fundadora del colectivo para la investigación en arte Armar; forma parte de TXT lab y del grupo de investigación AKMEKA (Arte, Kultura eta Media), y también es colaboradora de laSIA. En su trayectoria como artistas ha recibido varias becas y premios a la creación
Su producción entiende la creación como investigación y se articula como una documentación expandida. Explora el paisaje como construcción cultural, el cual retrata problemáticas político-sociales de memoria e identidad, investigando la influencia colonial en la construcción visual y simbólica del origen y la identidad, y analizando su vigencia y proyección en el paisaje. A la consulta de archivos, bibliotecas y visitas a museos, se unen el trabajo de campo y las herramientas en las que habitualmente desarrolla un trabajo práctico a través del dibujo, grabado, instalación, fotografía y técnicas analógicas fotosensibles como la cianotipia.
rakelgomezvazquez.com
ESTIBALIZ SADABA MURGUIA
El espacio doméstico es un ámbito al que la mujer históricamente ha sido relegada. La obra de Estibaliz Sádaba Murguía surge con el propósito de visibilizar el trabajo socialmente invisible que las mujeres realizan en dicho espacio. En este sentido, se pretende sacarlo a la luz pública, al “ágora”.
La investigación, materializada en imágenes y proyectada metodológicamente a través de acciones, se desarrolla sobre la génesis de la propia idea de lo “doméstico”, en oposición a la idea de “espacio público”, pues es ahí donde se encuentran las circunstancias que han posibilitado el aislamiento, encierro y disciplinamiento de la mujer durante siglos.
El confinamiento de la mujer al espacio de la casa es la consecuencia lógica de formar parte de una estructura social patriarcal. Por ello, se busca observar, cuestionar y trabajar acerca de la relación de las mujeres con el ámbito doméstico. Como en proyectos anteriores, la artista parte indistintamente de los lenguajes del dibujo, del sonido y del video, de la escritura, de la acción/performance y de la fotografía (siendo estos últimos los utilizados en esta ocasión). La metodología de trabajo consiste en desplegar una amplia constelación de imágenes como resultado de la suma de estas técnicas. Desde la acción se persigue subvertir esa reclusión, llevando la lucha fuera de la cocina y del dormitorio, hasta las calles.
Km: 0
Sede: MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo y Museo de la Inmigración - Sede Hotel de Inmigrantes
Dirección : Av. Antártida Argentina S/N (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus)
Ciudad : Buenos Aires
Argentina
Artista(s):
Estibaliz Sádaba Murguía (ESP-País Vasco)
Curaduría:
Helga Massetani Piemonte (ESP-País Vasco)
Desde el 16/09/2023
Hasta el 28/10/2023
+info
IVÁN GÓMEZ GUTIÉRREZ
“La caja y el secreto” de Iván Gómez Gutiérrez ha sido el proyecto elegido en el marco del programa de internacionalización de arte contemporáneo vasco EAS-EZE. El artista hablará sobre la relación entre las nociones de Cuidado y Conservación, tomando como punto de partida las arquitecturas destinadas a albergar colecciones patrimoniales.
El jurado ha estado formado por Peio Aguirre, Diana Wechsler y Bitamine
¡Agradecemos a todas las artistas que han presentado sus proyectos en esta edición!
El programa EAS-EZE recibe el apoyo del Instituto Etxepare.
CONVOCATORIAS EN LAS QUE PARTICIPA
EAS-EZE #5
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
EAS-RIO #1
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas. Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Rio de Janeiro (Brasil), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
EAS-EZE #4
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
EAS-EZE #3
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
EAS-EZE #2
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
EAS-EZE #1
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
EAS-EZE #6
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
PLAZO
9 de marzo de 2020.
CONSULTAS
enter@bitamine.net
EAS-RIO #2
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
{ CONVOCATORIA SUSPENDIDA }
El programa de internacionalización de arte contemporáneo vasco EAS-RIO de Bitamine Faktoria incentiva la investigación y la producción artística, y contribuye a la promoción y movilidad internacional de las y los creadoras/es. Esta convocatoria abierta a proyectos de exportación está dirigida a artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La convocatoria consta de dos fases. El proyecto de creación se desarrolla en el contexto vasco antes de ser exportado a Brasil. Una vez finalizado, se presentarlo en la ciudad de Río de Janeiro en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea. Con este objetivo, se organiza un calendario de actividades conjuntamente con las instituciones locales colaboradoras en el que el/la artista tiene diferentes participaciones en museos, espacios culturales, galerías y salas, tales como una exposición, mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos con artistas significativos locales.
PLAZO SUSPENDIDO
24 de marzo de 2020
Ampliado hasta el 7 de abril
CONSULTAS
enter@bitamine.net
Comunicado de Bitamine Faktoria
CONVOCATORIAS EN SUSPENSO
Con motivo del estado de alarma decretado por el Gobierno de España para hacer frente a la crisis sanitaria provocada por el Covid-19, Bitamine Faktoria deja en suspenso todas las convocatorias abiertas.
Esperamos volver a abrir la recepción de candidaturas una vez finalizado este período excepcional que nos obliga al confinamiento y nos impide trabajar de manera regular. Las candidaturas recibidas hasta la fecha serán tenidas en cuenta cuando se reabra el proceso.
Gracias a todas por vuestra comprensión. Cuidaos y cuidad de vuestra familia (en su sentido más amplio). Cuidémonos todas.
EAS-EZE #7
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine Faktoria realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los creadores, y promover la movilidad internacional de los artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de exportación para artistas que residen y trabajan en Euskadi, sea cual sea su disciplina.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y galerías (mesas redondas, debates, workshops, encuentros y trabajos colectivos) con artistas significativos locales.
PLAZO
7 de noviembre de 2022.
CONSULTAS
enter@bitamine.net
EAS EZE #8
PROGRAMA DE INTERNACIONALIZACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASCO
Bitamine realiza esta convocatoria dentro del marco establecido por su plan de internacionalización del arte contemporáneo vasco. Con este programa se pretende incentivar la investigación y la producción artística, contribuir a la promoción de los y las creadoras, y promover la movilidad internacional de los y las artistas.
Está abierta a proyectos artísticos de personas que residen y trabajan en Euskadi.
¿EN QUÉ CONSISTE?
La ayuda se desarrolla en dos fases. Inicialmente se trabajará en el proyecto durante varios meses en el contexto vasco. Una vez finalizado, se exportará para presentarlo en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina), donde se mostrará en diferentes espacios referentes de la cultura contemporánea actual.
Se establecerá junto con las instituciones locales, un calendario de actividades en el que los y las artistas tendrán diferentes participaciones en salas, museos, espacios culturales y artistas locales.
PLAZO
29 de febrero
CONSULTAS
enter@bitamine.net