BIENALSUR
Une vaste proposition pour l'art, la culture et la pensée contemporaine.
Du sud du monde, nous faisons BIENALSUR, organisée par l'Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), l'université publique argentine, la Fundación Foro del Sur et un réseau d'institutions publiques et privées dans plus de 80 villes de 30 pays.
Une biennale différente : décentralisée, démocratique, horizontale et humaniste, qui aborde les questions du monde d'aujourd'hui.
Depuis son Km 0, le MUNTREF (Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero) Sede Hotel de Inmigrantes, dans la ville de Buenos Aires, jusqu'à Tokyo, au Japon, BIENALSUR trace une nouvelle cartographie de l'art contemporain qui s'étend sur 18 370 kilomètres, reliant simultanément des espaces d'art, des créateurs, des publics et des communautés de tous les continents.
En 2015, une série de rencontres Global South a été organisée et a initié un projet dynamique qui repose sur des dialogues, des échanges et des présentations qui constituent un programme public diversifié et soutenu. C'est sur cette base que BIENALSUR a été construit.
La première édition a eu lieu en 2017 avec la participation de plus de 400 artistes dans environ 80 lieux dans 34 villes de 16 pays. En 2019, la carte s'est étendue à 112 lieux dans 47 villes de 21 pays et en 2021, malgré la pandémie, elle se déroulera dans 120 lieux dans 48 villes de 24 pays d'Amérique, d'Asie et d'Europe. Plus de 1800 artistes du monde entier ont participé aux trois premières éditions. En 2023, la quatrième édition de BIENALSUR a eu lieu dans plus de 70 villes dans 28 pays sur 5 continents. Avec la participation de plus de 700 artistes et 64 commissaires d'exposition.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
PROJETS DANS LESQUELS JE PARTICIPE
DIEGO VIVANCO
IF IT MOVES, IT’S ALIVE
Proiektu hau banderek eta bere erabilera sortzen duten lilurak pizten du, izan ere, banako edo taldeen komunikazio eta irudikapenerako elementu gisa nabarmen erabili izan da. K. a. VIII. mendean sortu omen ziren banderak, Erromako zibilizazioarekin batera. Harrigarria bezain iradokitzailea da forma eta kolore ezberdinetako zapi zati xume batek historian zehar izan duen garrantziaz jabetzea, eta oraindik ere hainbeste emozio eta gatazka pizteko gaitasuna izateak zer pentsatua ematen du. “If it moves, It’s alive” proiektuak bideoa, argazkia eta instalakuntza bitartez bandera eta bere funtzio desberdinei buruz itauntzen du, komunikazio eta kultura nortasun gaien inguruko hainbat hausnarketa eta galdera piztuz.
Diego Vivancok (Bilbo, 1988) UPV/EHUn Arte Ederretan (Ikus-entzunezko espezialitatea) lizentziatu ondoren, bi graduondo egin ditu Alemanian; bata, Leipzigen Media Art alorrean eta bestea, Denboran oinarritutako artean Halle hirian. Bere ibilbide artistikoan zehar hainbat sari, beka eta egonaldi jaso ditu, esaterako New Yorkeko Guggenheim Museoan edo Austriako Linz hiriko Salzamt artegunean burututakoak. 2013an Situation room kolektiboaren sorreran parte hartu zuen, eta talde honekin site-specific instalakuntzak ekoizten jarraitzen du. 2008tik bere lana aldizka aurkeztu izan du 10 herrialde baino gehiagotan, Guggenheim Bilbao Museoan edo Leipzigeko Eigen Art arte-galeria bezalako erakundeetan.
Diego Vivancoren praktika artistiko kontzeptualak gizarte, politika eta kultura testuinguruak zalantzan jartzen ditu haien tentsio eremuak nabarmentzeko asmoarekin, bideoa, instalakuntza eta performancea uztartuta. Jardun honek bere errealitatea eraldatu eta sekulako eragin faktore batean bilakatzen du, ingurune berriak bilatzera bultzatuz. Bere lana ezarritako botereak etengabe zalantzan jartzeko gonbidapen modura ulertzen du.
Diego Vivancoren “If it moves, It’s alive” proiektua honako hauek osatutako epaimahaiak hautatu du: Bitamine Faktoriako lantaldea; Cecilia Guerra Lage irakasle, ikertzaile eta saiakeragilea; Gustavo de Leonardis, Universidad Nacional de las Artes-eko irakasle eta konpositorea; eta Leyre Goikoetxea Martínez komisaria.
diegovivanco.net
ESTIBALIZ SADABA MURGUIA
La sphère domestique est une sphère dans laquelle les femmes ont été historiquement reléguées. Le travail d'Estibaliz Sádaba Murguía vise à rendre visible le travail socialement invisible que les femmes accomplissent dans cet espace. En ce sens, il s'agit de l'exposer à la lumière publique, à l'"agora".
La recherche, matérialisée par des images et projetée méthodologiquement par des actions, se développe sur la genèse de l'idée même de "domestique", en opposition à l'idée d'"espace public", car c'est là que se trouvent les circonstances qui ont rendu possible l'isolement, le confinement et la discipline des femmes pendant des siècles.
Le confinement des femmes dans l'espace domestique est la conséquence logique de l'appartenance à une structure sociale patriarcale. C'est pourquoi l'objectif est d'observer, de questionner et de travailler sur la relation des femmes avec la sphère domestique. Comme dans les projets précédents, l'artiste utilise les langages du dessin, du son et de la vidéo, de l'écriture, de l'action/performance et de la photographie (cette dernière étant celle utilisée à cette occasion). La méthodologie de travail consiste à déployer une large constellation d'images résultant de la somme de ces techniques. L'action vise à subvertir cette réclusion, en sortant la lutte de la cuisine et de la chambre à coucher pour l'amener dans les rues.
Km : 0
Lieu : Centre d'art contemporain MUNTREF et Musée de l'immigration - Lieu Hotel de Inmigrantes
Adresse : Av. Antártida Argentina S/N (entre la Dirección Nacional de Migraciones et Buquebus)
Ville : Buenos Aires
Argentine
Artiste(s) :
Estibaliz Sádaba Murguía (ESP-Pays Basque).
Commissaire d'exposition :
Helga Massetani Piemonte (ESP-Pays Basque).
Du 16/09/2023
Jusqu'au 28/10/2023
+info
NAGORE LEGARRETA ALCELAY
“EL RÍO NO ES UN LUGAR” (« LE FLEUVE N'EST PAS UN LIEU ») de Nagore Legarreta Alcelay a été sélectionné dans le cadre du programme EAS-EZE pour l'internationalisation de l'art contemporain basque. L'artiste propose de tourner notre regard vers le fleuve et de lui rendre son regard sur la civilisation actuelle, ainsi que d'établir un dialogue avec les fleuves autrefois enterrés, en donnant de la lumière à des paysages cachés dans la ville de Buenos Aires elle-même.
Le jury était composé de Peio Aguirre, Diana Wechsler et Bitamine.
Nous remercions tous les artistes qui ont présenté leurs projets dans cette édition !
Le programme EAS-EZE est soutenu par l'Institut Etxepare.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
APPELS AUXQUELS PARTICIPE
EAS-EZE #5
PROGRAMME D’INTERNATIONALISATION D’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria encourage la recherche et la production artistique, elle contribue à la promotion des créateurs et favorise la mobilité des artistes à travers cette convocation ouverte à des projets artistiques d’exportation pour des créateurs qui résident et travaillent au Pays Basque, indépendamment de leur discipline. Grâce à ces programmes qui offrent une aide intégrale, les artistes ont l’opportunité de présenter leur travail dans la région de Mercosur grâce à la collaboration d’institutions relevantes des pays de destination, l’Argentine et le Brésil. Les critères de sélection évaluent le parcours du demandeur, l’originalité et le caractère innovateur de son projet artistique ainsi que son intégration à l’exportation.
EAS-EZE
Cette ligne d’aide, établie en 2015, sélectionne un projet d’un artiste qui après son développement et sa production dans le contexte basque, voyage à Buenos Aires où l’on organise un programme d’activités en collaboration avec des institutions, des artistes et des commissaires du domaine artistique local.
EAS-EZE #7
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine Faktoria lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque, quelle que soit leur discipline.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et galeries (tables rondes, débats, ateliers, rencontres et travaux collectifs) avec des artistes locaux importants.
DATE LIMITE
7 novembre 2022.
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net
EAS EZE #9
PROGRAMME POUR L’INTERNATIONALISATION DE L’ART CONTEMPORAIN BASQUE
Bitamine lance cet appel à candidatures dans le cadre établi par son plan d’internationalisation de l’art contemporain basque. L’objectif de ce programme est d’encourager la recherche et la production artistiques, de contribuer à la promotion des créateurs et de favoriser la mobilité internationale des artistes.
Il est ouvert aux projets artistiques d’exportation des artistes vivant et travaillant au Pays basque.
EN QUOI CONSISTE-T-IL ?
L’aide est développée en deux phases. Dans un premier temps, le projet sera travaillé pendant plusieurs mois dans le contexte basque. Une fois achevée, elle sera exportée pour être présentée dans la ville de Buenos Aires (Argentine), où elle sera exposée dans différents espaces qui sont des repères de la culture contemporaine actuelle.
En collaboration avec les institutions locales, un calendrier d’activités sera établi dans lequel les artistes participeront dans différents lieux, musées, espaces culturels et des artistes locaux.
DATE LIMITE
3 mars
PLUS D’INFO
enter@bitamine.net