2021
FORMACIÓN LUR AZPIKO
Una formación adaptada para proyectos autogestionados
En Bitamine Faktoria conocemos de primera mano los diferentes contextos y escenarios del ámbito cultural actuales; nos enfrentamos cada día a los obstáculos y dificultades que supone gestionar un proyecto independiente en un sector altamente precarizado como es el de la cultura. Desde hace algún tiempo, hemos detectado interés por parte de diferentes agentes y profesionales del sector por conocer el know how de este tipo de actividad, por lo que ofrecer una formación de estas características es una forma de compartir conocimientos, crear relaciones entre personas con inquietudes similares y contribuir de manera conjunta al fortalecimiento del ecosistema.
OBJETIVOS
Por un lado, ofrecer una formación complementaria a las formaciones tradicionales, destinada a proyectos autogestionados que no entran en el patrón habitual de empresa cultural y deben hacer frente a otras realidades, retos y dificultades.
Por otro, brindar herramientas de gestión, diseño y comunicación que puedan enriquecer los proyectos culturales y artísticos, y aumentar sus posibilidades de crecimiento, así como favorecer la formación de personas interesadas en el ámbito cultural y creativo.
El programa completo consta de tres módulos complementarios:
//// GESTIÓN CULTURAL
Bitamine Faktoria es un proyecto independiente que ha ido creciendo y adaptándose a diferentes realidades y políticas culturales. Este módulo incluye temas relacionados con la creación y gestión de proyectos independientes, modos de financiación y administración aplicada a este tipo de actividad, modelos, perfiles y estrategias, evaluación, colaboración y redes.
//// DISEÑO E IMAGEN EN PROYECTOS CULTURALES
En un frase, herramientas de diseño (marca, branding e identidad visual) para proyectos culturales y artísticos. El diseño y la imagen que concedemos a nuestros proyectos los posicionan y diferencian del resto. En este módulo se tratan los fundamentos del diseño que van a permitir combinar colores y tipografías de manera fundamentada, crear imágenes y composiciones atractivas para promocionar proyectos o servicios, ya sea para medios impresos (flyers, tarjetas, carteles) o medios digitales (web, blog, mailing, redes sociales).
//// COMUNICACIÓN CULTURAL
La comunicación en las organizaciones culturales es una herramienta estratégica. En este bloque se tratan las particularidades de la comunicación en las áreas de la cultura y el arte, se analizan las buenas prácticas para la óptima comunicación de los contenidos culturales, las herramientas y estrategias de comercialización de productos y servicios culturales, y el diseño de un plan de comunicación y la relación con los medios.
FECHAS
Del 15 al 18 de marzo de 2021
De 15:00 a 19:00 horas
Número de plazas: 10
DÓNDE
Tabakalera | Centro Internacional de Cultura Contemporánea
Sala K - 3ª planta
Plaza de las Cigarreras, 1
20012 San Sebastián
IDIOMA
Castellano
INSCRIPCIÓNGratuita hasta completar aforo
Plazas agotadas. Abierta lista de espera
Formulario de inscripción
PLAZO
Hasta el 12 de marzo.
+INFO
faktoria@bitamine.net | descargar información
PARTICIPANTES DE LA COMUNIDAD
MÁS PROYECTOS
ERTZETATIK
Habitar el margen
15 años de investigación, creación y mediación cultural
En 2026 Bitamine cumple quince años de trayectoria. Quince años trabajando desde Irun y el Bidasoa como espacio de frontera, desplazamiento y cruce. Quince años sosteniendo procesos de investigación artística, edición, mediación y acompañamiento cultural desde una práctica independiente y arraigada en el territorio.
Ertzetatik es una jornada abierta al público que celebra ese recorrido no como una efeméride, sino como una práctica sostenida en el tiempo. Habitar el margen no ha sido para Bitamine una posición circunstancial, sino un método: trabajar en los límites disciplinares, en los márgenes institucionales, en las zonas de contacto entre lenguas, comunidades y contextos culturales.
El programa articula formación, instalación artística, archivo, edición, reflexión y performance, proponiendo un espacio de encuentro entre agentes culturales, artistas, investigadoras/es y ciudadanía. A través de prácticas artísticas desplazadas, tecnologías obsoletas, narrativas editoriales y oralidad contemporánea, la jornada pone en valor los procesos como forma de conocimiento y el diálogo como construcción colectiva.
Más que mirar atrás, Ertzetatik abre una conversación sobre cómo se sostiene un proyecto cultural a lo largo del tiempo: desde la autogestión, la resiliencia, el ensayo y error, y la construcción de comunidad.
Quince años después, el margen no es periferia: es lugar de producción, de estructura y de futuro.
Jornada de encuentro, pensamiento y prácticas contemporáneas
Fecha: Viernes, 5 de junio de 2026
Horario: De 16:00 a 21:00 h
Espacio: Centro Cultural Carlos Blanco Aguinaga (CBA)
Centro de Cultura y Creatividad - Hall central
Plaza San Juan Harria, s/n - 20304 Irun
https://www.irun.org/es/cba
Acceso: Entrada gratuita hasta completar aforo
Inscripción al taller de prácticas artísticas desplazadas
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16:00 – 18:30 h / Conferencia – Taller
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DESPLAZADAS
Una propuesta formativa teórico-práctica que aborda prácticas artísticas desplazadas o subalternas que contemplan aquellos procesos de creación que no son la producción discreta de objetos, que tienen que ver con aquellos procesos en los que la materia prima son el espacio, el texto y los propios artistas.
Blanca Sotos: Licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Edición por la Universidad de Salamanca. Dirige marcablanca desde 2018 y es directora de la Feria Internacional de Publicaciones Especializadas en Cultura Contemporánea MiraLookBooks.
Ramón Mateos: Artista, comisario y gestor cultural. Coordina la Red de Espacios Independientes de Madrid y es director de Nadie Nunca Nada No desde 2013. Asesor de galerías, entidades privadas e instituciones públicas vinculadas al arte contemporáneo.
Inscripción al taller de prácticas artísticas desplazadas
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18:30 - 19:30 h / Apertura
Narrativa editorial de investigaciones y procesos artísticos
María José Noain Maura (Los Viajes de Aspasia)
Sergio Pérez Berasategi (Opuesto®)
Helga Massetani Piemonte (Bitamine)
1- Edición, diseño y comunicación como práctica ideológica
Presentación del proyecto editorial de Bitamine como estructura de pensamiento y herramienta de mediación cultural. Un recorrido por las publicaciones desarrolladas en estos años, abordando contenidos, diseño, procesos de comunicación y la construcción de un discurso alineado con la identidad del proyecto: el margen como lugar de producción, lo desplazado como método y la autogestión como forma de sostenimiento.
Durante esta sesión se compartirá el proceso de trabajo del desarrollo conceptual y gráfico del cartel del 15º aniversario, mostrando la metodología, las decisiones formales y el diálogo entre contenido y diseño.
2- Proyectos desarrollados en colaboración en los que la edición funciona como dispositivo de investigación y activación territorial, donde se articula archivo, memoria, cartografía emocional y producción cultural desde una práctica colaborativa.
Atlas emocional del Bidasoa y del Urumea - KulturBox #1 y #2
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19:30 - 20:15 h / Conversatorio
Prácticas artísticas contemporáneas para tecnologías obsoletas
Raquel Meyers
Aleli Mirelman (Casa Planas)
Helga Massetani Piemonte
Presentación y conversación en torno a las prácticas artísticas centradas en la reactivación crítica de tecnologías en desuso y lenguajes digitales desde una perspectiva contemporánea.
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20:15 - 21:00 h / Performance
Partitura oral
Laura Sam (Spoken word)
Fran Dussourd (Mise en scène)
Propuesta performativa que explora la oralidad, el cuerpo y la palabra como herramientas políticas y poéticas.
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21:00 / Fiesta
📍The Museum Food & Drinks · Oiasso Museoa
16:00 – 21:00 h / Durante toda la jornada
-Instalación de Raquel Meyers
Instalación audiovisual vinculada a prácticas artísticas que trabajan con tecnologías obsoletas y lenguajes digitales experimentales.
-Archivo audiovisual
Proyección continua de materiales que recorren distintos momentos, proyectos y procesos desarrollados en la trayectoria de Bitamine.
-El espacio editorial funcionará como espacio de consulta, exposición y archivo de las publicaciones y procesos editoriales desarrollados por Bitamine durante estos quince años.
Congreso del Observatorio de la Cultura Turística Sostenible // COSTA
El Congreso del Observatorio de la Cultura Turística Sostenible // COSTA se presenta como
una plataforma de conocimiento, interpretación y diálogo interdisciplinar para reimaginar el turismo desde una perspectiva crítica y plural. Este encuentro reúne a investigadores, artistas y profesionales del sector para analizar el impacto del turismo desde una perspectiva ecosocial. El congreso busca generar nuevas narrativas que superen el actual modelo extractivista y propongan alternativas responsables que integren innovación, memoria y la transformación ecosocial.
El Congreso del Observatorio COSTA se estructura en torno a cuatro ejes fundamentales: (Ciencia-Arte, Turismo-Sostenibilidad) con el objetivo de profundizar en la producción de conocimiento del imaginario turístico. Promovemos la creación como territorio de imaginación radical, la sostenibilidad como marco ético y la exploración de nuevas metodologías de investigación como experimento político. Este Observatorio está formado por un grupo de investigación interdisciplinar abierto a la integración de voces minoritarias o
microrrelatos para constituir en su conjunto una cátedra colectiva. Invitamos a investigadores, artistas, ecologistas, profesionales del sector turístico y la comunicación a participar en este encuentro para contribuir a una visión más justa e inclusiva del turismo en
el siglo XXI.
Hormigón de fondo
A partir de su investigación en la beca Desplazamenduak / Desplazamientos #1, Raquel Meyers propone un ensayo expandido que desmonta el mito del progreso mostrando el hormigón como símbolo de control, turismo depredador y urbanismo excluyente. Entre Palma e Irun, construye una arqueología emocional y política del capitalismo tardío: cemento, expulsión, precariedad. Su obra combina archivo, teletexto y memoria para revelar el desarrollo como un relato de desigualdad.
Más que soluciones, ofrece un gesto crítico desde los márgenes: una denuncia del despojo de lo común y un llamado urgente a imaginar otras formas de habitar y construir ciudad.
Raquel Meyers es artista visual que trabaja con tecnologías obsoletas y estética textual para explorar memoria, control y resistencia digital.
Helga Massetani es la Directora de Bitamine Kultur Elkartea junto a Casa Planas impulsan en 2024 un programa de becas para investigadoras residentes en Euskadi y Baleares destinado a desarrollar proyectos que reflexionen sobre el impacto sociocultural del turismo tomando como punto de partida el archivo Planas Archive.
Proyectos de investigación artística vinculado con el Planas Archive realizados en 2025.
La exposición estará abierta al público de forma gratuíta el viernes 24 a partir de las 20h y el sábado día 25 de
10-14h.
Speed Networking / Acto de clausura.
Consiste en un aperitivo en grupos reducidos de máximo 5 personas en las que durante 30 minutos y de forma grupal explicarán los proyectos de creación.
Con María Santoyo Directora de PhotoEspaña
Pedro Medina Comisario independiente
Diana Padrón Comisaria independiente
Helga Massetani, Comisaria y Directora de BITAMINE KULTUR ELKARTEA
Auditoría Social
Nuestra entidad ha aprobado la evaluación de la Auditoría Social!
Aquí podéis ver nuestra infografía del 2024: