Fábrica de creación y
producción cultural transfronteriza
Fábrica de creación y
producción cultural transfronteriza

Gipuzkoako Diputazioa - KULTURA

Gipuzkoa se encuentra dentro de un entorno multicultural , danza, cine, literatura, pintura,… cultura. La labor de la dirección de Cultura es la promoción y difusión cultural de todas estas experiencias culturales, así como la protección y promoción del patrimonio cultural, museos y archivos.

PROYECTOS EN LOS QUE PARTICIPA

A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #1

ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL ESPACIO PÚBLICO
A Town That Makes You Happy es una iniciativa imaginada en Bitamine Faktoria para producir un efecto positivo en el espacio público a través de intervenciones, acciones y talleres participativos. Conscientes de que el arte es una poderosa herramienta de transformación social, deseamos alterar el paisaje urbano para embellecer lo que nos rodea. Dejar una huella llena de color donde antes había solo gris, cartografiar mapas en desconchados o trasladar un mensaje amable ocupando una valla llena de publicidad agresiva. Obras efímeras que sin embargo perduran en la memoria de las personas y los lugares. Este proyecto deslocaliza el arte ya que se acuerda de lugares olvidados e invisibles para el gran público que rara vez acogen actividades y eventos espectaculares.

La primera edición de A Town That Makes You Happy propone una serie de intervenciones de arte contemporáneo en el barrio de Larreaundi, lugar que habitamos y nos acoge. En la iniciativa confluyeron los cuidados de artistas, vecinas y vecinos, comercios y empresas de la comarca para imaginar un barrio más atractivo y amigable.

El proyecto materializado a lo largo del sábado 6 de octubre de 2018 tuvo como epicentro la calle Iñigo de Loiola, donde se ubica la sede de Bitamine Faktoria. El objetivo de A Town That Makes You Happy es producir un efecto positivo en el espacio público y en el ánimo de las personas a través de intervenciones, acciones y talleres participativos pensados para el barrio por un grupo de creadoras de la escena artística local, guipuzcoana y vasca. Una comida popular con sobremesa incluida y una banda sonora en directo a cargo de Sara Mansilla y Moon djs pusieron el aire festivo a la jornada.

ARTISTAS INVITADAS
Garikoitz C. Murua, Igor Rezola Iztueta, María Rios, Moon Djs, Nerea Lekuona, Pili Aguado, Ramon Zabalegi, Sara Mansilla, Susana Blasco

CON EL APOYO DE
Kutxa Fundazioa / Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia / Rehabite

COLABORADORAS
Cepinsa / Ondarribi Grafikagintza / San Miguel / Atrezzo / Restaurante Tetería Kus Kus

AGRADECIMIENTOS
Artistas, vecinos/as, comerciantes, instituciones patrocinadoras y colaboradoras por imaginar un barrio más feliz

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A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #2

ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL ESPACIO PÚBLICO
A Town That Makes You Happy es una iniciativa imaginada en Bitamine Faktoria para producir un efecto positivo en el espacio público a través de intervenciones, acciones y talleres participativos. Conscientes de que el arte es una poderosa herramienta de transformación social, deseamos alterar el paisaje urbano para embellecer lo que nos rodea. Dejar una huella llena de color donde antes había solo gris, cartografiar mapas en desconchados o trasladar un mensaje amable ocupando una valla llena de publicidad agresiva. Obras efímeras que sin embargo perduran en la memoria de las personas y los lugares. Este proyecto deslocaliza el arte ya que se acuerda de lugares olvidados e invisibles para el gran público que rara vez acogen actividades y eventos espectaculares.

La segunda edición de A Town That Makes You Happy mantiene su esencia, intervenir en el espacio público, pero cambia el formato. En esta ocasión el proyecto se dirige a ocupar varios espacios publicitarios habitualmente destinados a albergar campañas de grandes compañías e intervenirlos de manera efímera para que acojan obras artísticas. El proyecto desea concienciar sobre la comunicación y el consumo a través de obras que invitan a la reflexión y provocan desconcierto y sorpresa.
Durante las dos primeras semanas de diciembre, las obras aparecen en el espacio público inesperadamente en soportes y lugares habitualmente no tolerados para el arte. La programación se completa con encuentros con cuatro de las artistas invitadas y Transbita, el dispositivo itinerante creado por Bitamine Faktoria, que acoge la obra audiovisual de Estíbaliz Sádaba recorriendo los barrios y calles de la ciudad.

ARTISTAS INVITADAS
Anne Laure Boyer, Colectivo Redil De Arte Político (Iñaki Larrimbe y Rubén Díaz De Corcuera), Estíbaliz Sádaba, Marina Vargas, Zuhar Iruretagoiena

CON EL APOYO DE
Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia

COLABORADORAS
Asociaciones de vecinos/as Landetxa, Santiago, Urdanibia / Gorka Lomeña SLU / Ficoba

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FORMACIÓN LUR AZPIKO

Una formación adaptada para proyectos autogestionados

En Bitamine Faktoria conocemos de primera mano los diferentes contextos y escenarios del ámbito cultural actuales; nos enfrentamos cada día a los obstáculos y dificultades que supone gestionar un proyecto independiente en un sector altamente precarizado como es el de la cultura. Desde hace algún tiempo, hemos detectado interés por parte de diferentes agentes y profesionales del sector por conocer el know how de este tipo de actividad, por lo que ofrecer una formación de estas características es una forma de compartir conocimientos, crear relaciones entre personas con inquietudes similares y contribuir de manera conjunta al fortalecimiento del ecosistema.

OBJETIVOS
Por un lado, ofrecer una formación complementaria a las formaciones tradicionales, destinada a proyectos autogestionados que no entran en el patrón habitual de empresa cultural y deben hacer frente a otras realidades, retos y dificultades.

Por otro, brindar herramientas de gestión, diseño y comunicación que puedan enriquecer los proyectos culturales y artísticos, y aumentar sus posibilidades de crecimiento, así como favorecer la formación de personas interesadas en el ámbito cultural y creativo.

El programa completo consta de tres módulos complementarios:

//// GESTIÓN CULTURAL
Bitamine Faktoria es un proyecto independiente que ha ido creciendo y adaptándose a diferentes realidades y políticas culturales. Este módulo incluye temas relacionados con la creación y gestión de proyectos independientes, modos de financiación y administración aplicada a este tipo de actividad, modelos, perfiles y estrategias, evaluación, colaboración y redes.

//// DISEÑO E IMAGEN EN PROYECTOS CULTURALES
En un frase, herramientas de diseño (marca, branding e identidad visual) para proyectos culturales y artísticos. El diseño y la imagen que concedemos a nuestros proyectos los posicionan y diferencian del resto. En este módulo se tratan los fundamentos del diseño que van a permitir combinar colores y tipografías de manera fundamentada, crear imágenes y composiciones atractivas para promocionar proyectos o servicios, ya sea para medios impresos (flyers, tarjetas, carteles) o medios digitales (web, blog, mailing, redes sociales).

//// COMUNICACIÓN CULTURAL
La comunicación en las organizaciones culturales es una herramienta estratégica. En este bloque se tratan las particularidades de la comunicación en las áreas de la cultura y el arte, se analizan las buenas prácticas para la óptima comunicación de los contenidos culturales, las herramientas y estrategias de comercialización de productos y servicios culturales, y el diseño de un plan de comunicación y la relación con los medios.

FECHAS
Del 15 al 18 de marzo de 2021
De 15:00 a 19:00 horas
Número de plazas: 10

DÓNDE
Tabakalera | Centro Internacional de Cultura Contemporánea
Sala K - 3ª planta
Plaza de las Cigarreras, 1
20012 San Sebastián

IDIOMA
Castellano

INSCRIPCIÓN
Gratuita hasta completar aforo
Plazas agotadas. Abierta lista de espera
Formulario de inscripción

PLAZO
Hasta el 12 de marzo.

+INFO
faktoria@bitamine.net | descargar información

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LEHENSUGEA

MATRIZ SECA
Jose Iglesias Gª-Arenal, Saray Pérez Castilla, Miriam Rodríguez Morán

Lehensugea reflexiona, a través de un vídeo-ensayo, sobre el uso de la naturaleza y la frontera en la producción simbólica de los estados-nación europeos. El registro de un viaje a la cima de Larrun, en la frontera entre España y Francia, es una entrada al cruce entre mitos locales y la fantasía de las estructuras coloniales europeas.

El tren de La Rhune se construyó en 1924 para acceder a la cumbre desde la localidad vascofrancesa de Sara. Dedicado fundamentalmente al turismo, es un histórico tren de cremallera, único en el País Vasco. Con esta infraestructura se accedía a un espacio considerado mítico, habitado por brujas y por lehensugea, una serpiente de siete cabezas que escupió los metales preciosos que se encontraban en el interior de la montaña, formando ríos ardientes que arrasaron los bosques de la zona. El tren serpentea en su subida como una criatura mítica-moderna que reinventa la montaña como demarcación de la frontera y monumentaliza su naturaleza y paisaje desde el extractivismo simbólico que alimenta la construcción mítica de la nación.

Antes de emprender el viaje físico, la investigación partirá de una triple aproximación a la montaña y a la frontera a través de tres “textos”, basados en Las tres ecologías del psicoanalista y filósofo Félix Guattari para reflexionar acerca de las relaciones que marcan el yo con el yo, el yo con el otro, y el yo con la naturaleza.

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Matriz seca es una línea de trabajo activada por Jose Iglesias Gª-Arenal, Saray Pérez Castilla y Miriam Rodríguez Morán para trabajar sobre las estructuras que mantienen una organización territorial basada en procesos de extracción material y simbólica.

Jose Iglesias Gª-Arenal tiene un máster en Curaduría por la Whitechapel Gallery y London Metropolitan University y otro en Art Praxis por el Dutch Art Institute. Ha trabajado como investigador en la Whitechapel Gallery y como coordinador de proyectos de investigación independientes. Ha sido curador de encuentros y exposiciones en España, Sáhara Occidental y Argentina. Dirige la plataforma curatorial MAL.

Saray Pérez Castilla (Burgos/Bilbao, 1987) es artista e investigadora. Ha sido galardonada internacionalmente con diferentes becas, premios, residencias y exposiciones, entre las que destacan: Archivos, registros necesarios, Incontro di artisti in Salento (Italia), ERTIBIL, Provincia 53 (CDAN-MUSAC), Fundación BilbaoArte, BARRIEK, Linz IMPORT project (Austria), y Paisajes invisibles (campamentos de refugiados saharauis, Argelia). En 2019 comenzó una exploración como cocuradora, con el proyecto ¿En que pien­san lxs artistas? Diálogos sur-sur-norte para darle la vuelta al mundo entre País Vasco y Ecuador.

Miriam Rodríguez (Abadiño, 1983) es doctora por la Universidad de Oviedo, especializada en Estética y Teoría de las Artes (DEA 2010) y Estudios Sociales de la Ciencia y la Tecnología (máster de la Universidad de Oviedo y la Universidad de Salamanca, 2009), y licenciada en Filosofía por aquella universidad (2007). Actualmente trabaja en el sector cultural y artístico desarrollando proyectos, trabajos expositivos, de formación e investigación. Ha impartido múltiples conferencias y cuenta con varias publicaciones.

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CAYOLAR

Cayolar (cabaña de pastores de montaña, en euskera) es un proyecto de investigación y residencia itinerante que reúne a un grupo transfronterizo de 20 personas a ambos lados de la cadena pirenaica en torno al tema de "vivir". Este proyecto integra a las participantes en una experiencia colectiva transfronteriza que incluye nuevas prácticas, experimentos y reflexión en profundidad sobre los vínculos entre cultura y territorio, cultura y política, cultura y agricultura, cultura y ruralidad...

La residencia se desarrolla durante un período de dos semanas dividido en 2 sesiones. La primera "escala" tiene lugar en la comuna de Urdos, en el valle de Aspe, alrededor de un refugio de montaña llamado "Le Larry", a 1.700 m de altitud. Este espacio-tiempo es propicio para aprehender los espacios naturales, acercarse a las actividades pastorales, compartir conocimientos, pero también para hacerse preguntas, descubrir nuevas perspectivas, imaginar nuevas soluciones a problemas y construir nuevas historias. Para llegar hasta el agostadero, es necesario emprender una marcha de casi tres horas, con parte del material a lomos de un asno. La segunda, realizada en el Centro Huarte, permite reconsiderar nuestras prácticas y nuestras investigaciones, crear una historia común y producir instalaciones multidisciplinares a partir de nuestra memoria. Esta segunda estancia, por el tiempo transcurrido, hacen emerger reflexiones aumentadas por parte de los actores culturales locales. ¿Cómo puede un proyecto diseñar y activar otra visión de la ruralidad?

El proyecto Cayolar es una iniciativa impulsada por TRAM-E, fundada en 2018 por la artista Natacha Sansoz, en Oloron-Sainte-Marie. La asociación favorece las vivencias y la investigación en el espacio rural y ofrece a las artistas contextos de creación atípicos relacionados con la exploración de la singularidad de ciertos lugares. Un árbol, un refugio de montaña o una fábrica de boinas pueden ser todos espacios propicios para el encuentro entre artistas y público, donde poder crear algo en común.

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Natacha Sansoz (Carcasona, 1981) vive y trabaja en los Pirineos Atlánticos.

Natacha Sansoz es una artista relacional. Su práctica artística se ha orientado durante varios años hacia campos artísticos que cruzan el arte, la artesanía y la performance. La implicación de las personas en el proceso de creación es recurrente en sus trabajos.

Durante 2018 y 2019, experimentó con una residencia de creación itinerante, de la que nace el proyecto titulado "A Freaky Wedding in the Empty Shack". Esta epopeya cuenta la historia de un matrimonio extraño. En ella, los personajes se hace eco de los encuentros y culturas de los diferentes países transitados, intentando dibujar los contornos de una Europa en la que luchamos por escribir una historia común.

De 2018 a 2020, como etnóloga, comenzó a investigar sobre patrimonio inmaterial vivo vinculado a las fibras textiles en Europa, lo que la llevó a crear la asociación TRAM-E. En julio de 2019, realizó una residencia creativa en Georgia para realizar un trabajo de lana de fieltro de 12 m con la ayuda de artesanos georgianos, azerbaiyanos y turcos.

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DENOK GUTXI

ANE AZKONA

Este ensayo concibe la incapacidad técnica como una democratización del mecanismo artístico y la performance, combinando lo autóctono y lo extraño. El proyecto explora de alguna manera la idea de glocal, con la violencia como excusa, a partir de un sencillo ejercicio de choque de imágenes entre lo propio y lo ajeno.

Una vez construido un artefacto portátil con objetos encontrados en la calle, la instalación adopta una forma de acción con videoperformance mediante la técnica del slackline. Esta instalación es un objeto relacional, una especie de centro geométrico de negocio de múltiples emisores y receptores, donde los elementos en relación con el espacio actúan con interdependencia. En ella emergen ciertas formas de presentación, indagando sobre elementos de algunos de los instrumentos reivindicativos más habituales, para poder leer símbolos, gestos y frases propios. Para ello, echa mano del imaginario colectivo de la cultura tradicional y pop, además del archivo personal. En definitiva, esta aproximación social pretende proponer nuevas relaciones para situar el contexto y reescribirlo.

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Ane Azkona (San Sebastián, 1997) se graduó en Bellas Artes por la UPV/EHU y amplió sus estudios en la Escuela de Arte de Atenas. Con Bilbao y Atenas como lugares de referencia, la situación de su sistema artístico y académico ha influido tanto en su trabajo artístico como en su estrategia creativa. Más concretamente, su práctica parte de aspectos relacionales, materiales y espaciales para forzar encuentros conceptuales entre elementos significativos del imaginario colectivo y la cultura pop. Actualmente estudia los límites entre los ámbitos y las memorias públicas y privadas, tratando de crear un espacio productivo para el territorio del arte a través de dispositivos utilizados tradicionalmente para la reivindicación.

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RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ

AGURBERRIZ

AgurBerriz es un ensayo visual sobre el avance del picudo rojo y la pérdida de este símbolo colonial de las palmeras indianas en el paisaje, como una revelación de la historia de nuestro tiempo. Para la conceptualización se tomará como centro el himno euskaldun Agur Jauna, en su dimensión, musical, textual y simbólica. Esta pieza emblemática de Euskal Herria, es un himno de gran peso simbólico en nuestra cultura. En el avance de la investigación desde la práctica artística sobre monumentos y plagas biológicas, se ha observado cómo las lecturas decoloniales siguen ejerciendo un rol extractivista y colonial sobre las plantas. Si bien siempre han viajado, sabemos que nuestra influencia ha hecho acelerar su dispersión y ahora también su enfermedad. Sin embargo, actualmente la conservación y el cuidado sólo toma conciencia de la flora nativa. Por ello se utilizarán las capacidades disruptivas y simbólicas del himno sobre estas plantas exóticas para la producción de una instalación.

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Rakel Gómez Vázquez es artista e investigadora, licenciada en Bellas Artes y máster en INCREARTE por la UPV/EHU. Ha completado su formación en la Accademia di Belli Arti de Florencia y la Universidad Di Tella de Buenos Aires; actualmente está escribiendo su tesis doctoral. Es socia fundadora del colectivo para la investigación en arte Armar; forma parte de TXT lab y del grupo de investigación AKMEKA (Arte, Kultura eta Media), y también es colaboradora de laSIA. En su trayectoria como artistas ha recibido varias becas y premios a la creación

Su producción entiende la creación como investigación y se articula como una documentación expandida. Explora el paisaje como construcción cultural, el cual retrata problemáticas político-sociales de memoria e identidad, investigando la influencia colonial en la construcción visual y simbólica del origen y la identidad, y analizando su vigencia y proyección en el paisaje. A la consulta de archivos, bibliotecas y visitas a museos, se unen el trabajo de campo y las herramientas en las que habitualmente desarrolla un trabajo práctico a través del dibujo, grabado, instalación, fotografía y técnicas analógicas fotosensibles como la cianotipia.

rakelgomezvazquez.com

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CONVOCATORIAS EN LAS QUE PARTICIPA

IZOKIN #7

AYUDAS TRANSFRONTERIZAS A LA CREACIÓN

La convocatoria Izokin apoya tanto proyectos de creadores individuales y colectivos como iniciativas de espacios permanentes de producción y de agentes culturales independientes, contribuyendo así a reforzar el tejido creativo del territorio transfronterizo y a alcanzar una mayor difusión entre los ciudadanos.

Las ayudas serán destinadas a la producción de obra en artes visuales, audiovisuales, música, artes escénicas, literatura, diseño, cómic o cualquier otra disciplina creativa de creadores individuales o colectivos, proyectos con carácter innovador y actividades con fundamentos y contenidos de libre elección. Esta modalidad está dirigida a personas físicas o colectivos que desarrollen su actividad preferentemente en el territorio transfronterizo de Euskal Herria.

Creación gráfica realizada sobre una imagen con la siguiente licencia:
CC BY-NC 4.0 2015 / KUTXATEKA / Fotocar / Martín Ricardo

EN QUÉ CONSISTE
Producción de obra en artes visuales, audiovisuales, música, artes escénicas, literatura, diseño, cómic o cualquier otra disciplina creativa. Emprendimiento de proyectos culturales: gestión de eventos y/o espacios culturales. Exposición de obra.

QUIÉN PUEDE RECIBIRLA
Personas físicas individuales y agrupación de personas físicas sin límite de edad, que desarrollen su actividad preferentemente en los territorios de Gipuzkoa, Navarra y/o la Comunidad de aglomeración del País Vasco (Lapurdi, Baja Navarra y Zuberoa), o bien que su proyecto esté vinculado de algún modo con estos territorios.

CRITERIOS DE SELECCIÓN
Se valorarán la calidad, la trayectoria, la innovación, la conectividad, la participación y el carácter transfronterizo de cada una de las solicitudes. La comisión de valoración podrá entrevistarse con los solicitantes que considere oportuno para recibir información complementaria sobre la solicitud de la ayuda.

PLAZO
6 de marzo de 2020.

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IZOKIN #6

EDICIÓN DE AYUDAS TRANSFRONTERIZAS PARA LA CREACIÓN
A través de esta convocatoria Bitamine Faktoria, fábrica de creación y producción cultural transfronteriza, apoya tanto a proyectos de creadores/as individuales y colectivos como iniciativas de espacios permanentes de producción y de agentes culturales independientes, contribuyendo así a reforzar el tejido creativo de la zona y a alcanzar su mayor difusión entre la ciudadanía.

Las ayudas serán destinadas a la producción de obra de creadores/as individuales y/o colectivos, proyectos de carácter innovador y actividades con fundamentos y contenidos de libre elección. Esta modalidad está dirigida a personas físicas o colectivos que desarrollen su actividad preferentemente en el territorio transfronterizo de Euskal Herria.

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