MUGAZ GAINDIKO KULTURA
EKOIZPEN ETA SORMEN LANTEGIA
MUGAZ GAINDIKO KULTURA
EKOIZPEN ETA SORMEN LANTEGIA

Gipuzkoako Diputazioa - KULTURA

Gipuzkoa ingurune kulturaniztunean dago: dantza, zinema, literatura, pintura... kultura. Kultura Zuzendaritzaren egitekoa da kulturaren arloko esperientzia horiek guztiak sustatu eta zabaltzea, bai eta kultura ondarea, museoak eta artxiboak babestea eta sustatzea ere.

PROIEKTUAK PARTE HARTZEN DITUT

A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #1

ARTE GARAIKIDEA EREMU PUBLIKOAN
Bitamine Faktorian forma hartutako ekimena da A Town That Makes You Happy, eta esku-hartze, ekintza eta lantegi parte-hartzaileei esker eremu publikoan eragin positiboa sortzea du xede. Jakin dakigunez gizartea eraldatzeko tresna boteretsua dela artea, hiri-paisaia aldatu egin nahi dugu, inguratzen gaituena edertzeko. Adibidez, gris-kolorea besterik ez zegoen tokietan koloretako arrastoa uztea, altxatutako horma zatietan mapak kartografiatzea, edo iragarki oldarkorrez jositako paneletan mezu adeitsuak islatzea. Aipatutako adibideak lan iragankorrak diren arren, pertsonen eta tokien memorian diraute luzaroan. Proiektu honek artea ohiko tokietatik at eramaten du, jendarteak ahaztuta dituen edo haientzat ikusezinak diren tokiak hautatuta, tokiotan nekez antolatzen baitira jarduera edo ekitaldi ikusgarriak.

A Town That Makes You Happy ekitaldiaren lehenengo edizioak arte garaikidearen inguruko hainbat esku-hartze proposatu zituen gure egoitzaren auzoa den Larreaundin. Ekimen horretan, eskualdeko artisten, bizilagunen, denden eta enpresen iritziak bildu ziren, auzo erakargarriago eta lagunkoiago bat diseinatzeko.

2018ko urriaren 6an (larunbata) gauzatutako proiektua Loiolako Iñigo kalean garatu zen; hots, Bitamine Faktoriaren egoitzaren kalean. A Town That Makes You Happy proiektuaren helburua eremu publikoan eta pertsonen umorean eragin positiboa sorraraztea da, tokiko, Gipuzkoako eta Euskadiko emakume sortzaile talde batek auzorako pentsatutako esku-hartze, ekintza eta lantegi parte-hartzaileen bidez. Eguna girotzeko, herri-bazkari bat antolatu zen, bazkalondo eta guzti, bai eta Sara Mansilla eta Moon djs musikariek eskainitako zuzeneko saio bat ere.

ARTISTA GONBIDATUAK
Garikoitz C. Murua, Igor Rezola Iztueta, María Rios, Moon Djs, Nerea Lekuona, Pili Aguado, Ramon Zabalegi, Sara Mansilla, Susana Blasco

ERAKUNDE HAUEN BABESAREKIN
Kutxa Fundazioa / Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia / Rehabite

LAGUNTZAILEAK
Cepinsa / Ondarribi Grafikagintza / San Miguel / Atrezzo / Restaurante Tetería Kus Kus

ESKER ONA
Artista, bizilagun, dendari, babesle eta laguntzaile guztiei auzo zoriontsuago bat irudikatzeagatik

Gehiago

A TOWN THAT MAKES YOU HAPPY #2

ARTE GARAIKIDEA EREMU PUBLIKOAN
Bitamine Faktorian forma hartutako ekimena da A Town That Makes You Happy, eta esku-hartze, ekintza eta lantegi parte-hartzaileei esker eremu publikoan eragin positiboa sortzea du xede. Jakin dakigunez gizartea eraldatzeko tresna boteretsua dela artea, hiri-paisaia aldatu egin nahi dugu, inguratzen gaituena edertzeko. Adibidez, gris-kolorea besterik ez zegoen tokietan koloretako arrastoa uztea, altxatutako horma zatietan mapak kartografiatzea, edo iragarki oldarkorrez jositako paneletan mezu adeitsuak islatzea. Aipatutako adibideak lan iragankorrak diren arren, pertsonen eta tokien memorian diraute luzaroan. Proiektu honek artea ohiko tokietatik at eramaten du, jendarteak ahaztuta dituen edo haientzat ikusezinak diren tokiak hautatuta, tokiotan nekez antolatzen baitira jarduera edo ekitaldi ikusgarriak.

A Town That Makes You Happy proiektuaren bigarren edizioak muina mantendu egin zuen (eremu publikoan parte hartzea, alegia); formatua, berriz, aldatu. Oraingoan, enpresa handien kanpainetarako erabili ohi diren hainbat publizitate-eremu okupatzean zetzan proiektua, modu iragankorrean haietan esku hartzeko, artelanen ohol izan zitezen. Hausnarketarako gonbidapen diren eta nahasmena/harridura sorrarazten duten lanen bidez, komunikazioaren eta kontsumoaren inguruko kontzientziazioa suspertu nahi zen proiektuarekin.

Abenduaren lehen bi asteetan zehar, lanak eremu publikoan jarri ziren ikusgai, artearekin bateragarriak izan ohi ez diren euskarri eta tokietan. Programazioa osatzeko, emakume artista gonbidatuetako laurekin eta Transbitarekin topaketak antolatu ziren. Azken hori Bitamine Faktoriak sortutako karabana ibiltaria da, zeinak hiriko auzo eta kaleetan barrena Estíbaliz Sádabak egindako ibilbidearen lan audiobisuala erakusten baituen.

ARTISTA GONBIDATUAK
Anne Laure Boyer, Colectivo Redil De Arte Político (Iñaki Larrimbe y Rubén Díaz De Corcuera), Estíbaliz Sádaba, Marina Vargas, Zuhar Iruretagoiena

ERAKUNDE HAUEN BABESAREKIN
Irungo udala / Eusko Jaurlaritza / Gipuzkoako Foru Aldundia

LAGUNTZAILEAK
Auzo elkarteak Landetxa, Santiago, Urdanibia / Gorka Lomeña SLU / Ficoba

Gehiago

LUR AZPIKO FORMAKUNTZA

Autogestionatutako proiektuetara egokitutako formakuntza bat

Bitamine Faktorian bertatik bertara ezagutzen ditugu gaur egungo kultura esparruko testuinguru eta agertoki desberdinak; izan ere, egunero egiten diegu aurre proiektu independente bat kudeatzeak dakartzan oztopo eta zailtasunei, kultura bezalako sektore prekarizatu batean. Aspaldidanik, sektoreko hainbat eragilek eta profesionalek jarduera mota horren know how-a ezagutzeko interesa dutela ikusi dugu. Beraz, horrelako prestakuntza eskaintzea aukera bat da ezagutzak partekatu, antzeko kezkak dituzten pertsonen arteko harremanak sortu eta ekosistema bera indartzen laguntzeko.

HELBURUAK
Alde batetik, ohiko formakuntzei prestakuntza osagarria eskaintzea, enpresa kulturalaren ohiko ereduan sartzen ez diren proiektu autogestionatuetara bideratuta, hau da, beste errealitate, erronka eta zailtasun batzuei aurre egin behar dieten egitasmoetara.

Bestetik, kudeaketa-, komunikazio- eta diseinu-tresnak eskaintzea, proiektuak aberasteko eta beste kultura- eta arte-egitura batzuen hazkunde-aukerak areagotzeko, bai eta kultura- eta sormen-arloan interesa duten pertsonen prestakuntza bultzatzeko ere.

Programa osoak hiru atal osagarri ditu:

//// KULTURA-KUDEAKETA
Bitamine Faktoria proiektu independentea da, eta, halabeharrez, hazten eta kultura-errealitate eta politika desberdinetara egokitzen joan da. Atal honek gai hauek biltzen ditu: proiektu independenteen sorrera eta kudeaketa, jarduera mota horri egokitutako finantzaketa- eta administrazio-moduak, ereduak, profilak eta estrategiak, ebaluazioa, lankidetza eta sareak.

//// DISEINUA ETA IRUDIA PROIEKTU KULTURALETAN
Laburrean, diseinu-tresnak proiektu kultural eta artistikoetan, hau da, marka, branding-a eta ikus-identitatea. Gure proiektuei ematen diegun diseinuak eta irudiak gainerakoetatik bereizten eta kokatzen dituzte. Atal honetan diseinuaren oinarriak lantzen dira, koloreak eta tipografiak modu arrazoituan konbinatuz, proiektuak edo zerbitzuak sustatzeko irudi eta konposizio erakargarriak sortze aldera; bai euskarri inprimatuetan (esku-orriak, txartelak, kartelak), bai bitarteko digitaletan (webgunea, bloga, mailinga, sare sozialak).

//// KOMUNIKAZIO KULTURALA
Kultura-erakundeetan komunikazioa tresna estrategikoa da. Atal honetan, kultura- eta arte-arloetako komunikazioaren berezitasunak lantzen dira, kultura-edukiak ahalik eta ondoen komunikatzeko jardunbide egokiak aztertzen dira; bai eta kultura-produktuak eta -zerbitzuak merkaturatzeko tresnak eta estrategiak, komunikazio-plan baten diseinua eta komunikabideekiko harremana ere.

DATAK
2021eko martxoaren 15etik 18ra
15:00etatik 19:00etara
Partaide-kopurua: 10 lagun

NON
Tabakalera | Kultura Garaikidearen Nazioarteko Zentroa
Andre zigarrogileen plaza, 1
20012 Donostia

HIZKUNTZA
Gaztelania

IZEN-EMATEA
Doakoa, lekuak bete arte
Lekuak agortuta. Itxaron-zerrenda zabalik
Izena emateko orria

EPEMUGA
Martxoaren 12 arte

+INFO
faktoria@bitamine.net | jaitsi informazioa

Gehiago

LEHENSUGEA

MATRIZ SECA
Jose Iglesias Gª-Arenal, Saray Pérez Castilla, Miriam Rodríguez Morán

Lehensugea proiektuak gogoeta egiten du, bideo-saiakera baten bidez, Europako estatu-nazioen ekoizpen sinbolikoan natura eta mugaren erabilerari buruz. Espainia eta Frantziaren arteko mugan dagoen Larrun tontorrerako bidaia baten irudi-erregistro batek ematen dio sarrera tokiko mitoen eta Europako egitura kolonialen fantasiaren arteko gurutzaketari heltzeko.

La Rhune trena 1924an eraiki zen Saratik gailurrera iristeko. Batez ere turismoari eskainia, kremailera-tren historikoa da, bakarra Euskal Herrian. Azpiegitura honekin, eremu mitikotzat jotzen zen lekura erraz irits zitekeen. Omen sorginen eta zazpi buruko lehensuge baten bizilekua, eta piztiak mendi barnean zeuden metal preziatuak ahotik kanporatutakoan inguruko basoak suntsitu eta ibai sutsuak eratu ziren. Trena, bere igoeran, izaki mitiko-moderno baten gisara agertzen da, mendia mugaren zedarri bezala berrasmatu eta bere izaera eta paisaia monumentalizatzearen funtzioa betetzen du, nazioaren eraikuntza mitikoa elikatzen duen estraktibismo sinbolikotik.

Bidaia fisikoa abiatu aurretik, ikerketak mendiaren eta mugaren hurbilketa hirukoitz bati helduko dio, Félix Guattari psikoanalista eta filosofoaren Les Trois Écologies lanean oinarritutako hiru "testuren" bidez, niak niarekin, niak bestearekin eta niak naturarekin ezartzen dituen harremanei buruz hausnartzeko.

/

Matriz seca Jose Iglesias Gª-Arenalek, Saray Pérez Castillak eta Miriam Rodríguez Moránek piztutako lan-ildo bat da, erauzketa material eta sinbolikoko prozesuetan oinarritutako lurralde-antolamendua mantentzen duten egituren gainean jarduteko.

Jose Iglesiasek master bat du Komisariotzan (Whitechapel Gallery eta London Metropolitan University) eta beste bat Art Praxis-en (Dutch Art Institute). Whitechapel Galleryko ikertzaile eta ikerketa-proiektu independenteen koordinatzaile aritu izan da. Espainian, Mendebaldeko Saharan eta Argentinan topaketak eta erakusketak antolatu ditu. MAL plataforma kuratoriala zuzentzen du.

Saray Pérez Castilla (Burgos/Bilbo, 1987) artista eta ikertzailea da. Nazioartean hainbat beka, sari, egoitza eta erakusketa jaso ditu, besteak beste, honako hauek: Archivos, registros necesarios, Incontro di artisti in Salento (Italia), ERTIBIL, Provincia 53 (CDAN-MUSAC), BilbaoArte Fundazioa, BARRIEK, Linz IMPORT project (Austria), eta Paisajes invisibles (Saharako errefuxiatuen kanpalekuak, Argelia). 2019an esplorazio bati ekin zion komisariokide bezala ¿En que pien­san lxs artistas? Diálogos sur-sur-norte para darle la vuelta al mundo entre País Vasco y Ecuador.

Miriam Rodríguez (Abadiño, 1983) Oviedoko Unibertsitatean doktorea da; arlo hauetan espezializatua, Estetikan eta Arteen Teorian (DEA 2010) eta Zientzia eta Teknologiaren Gizarte Ikasketetan (Oviedoko Unibertsitateko eta Salamancako Unibertsitateko masterra, 2009), eta Filosofian lizentziatua unibertsitate hartan (2007). Egun, kultur eta arte-sektorean dihardu, hainbat proiektu, erakusketa-, prestakuntza- eta ikerketa-lanetan murgilduta. Hitzaldi ugari eman eta hainbat argitalpen ditu.

Gehiago

CAYOLAR

Cayolar (mendiko artzain-borda, xibereraz) "bizitzearen" gaiari buruzko ikerketa eta egoitza ibiltaria da. Pirinioetako katearen bi aldeetan, beraz, mugaz gaindiko izaera batetik, 20 laguneko talde bat biltzen du esperientzia kolektibo batean; guztiek elkarrekin hainbat alorri heltzeko asmoarekin hala nola praktika berriri, esperimenturi eta hausnarketa sakon ugariri (honako alderdien arteko loturak, besteak beste, kultura eta lurraldea, kultura eta politika, kultura eta nekazaritza, kultura eta landatartasuna).

Egonaldia bi astez garatu genuen, 2 saiotan banatuta. Lehenengo "geldialdia" Aspe haraneko Urdos udalerrira heldu ginen, "Le Larry" izeneko mendi-bordaren inguruan, 1.700 metroko altueran. Espazio-denbora horrek aukera eman digu naturguneak atzeman, artzain-jardueretara hurbildu eta ezagutzak partekatzeko, baina baita galderak egin, perspektiba berriak aurkitu, arazoei irtenbide berriak eman eta istorio berriak eraikitzeko ere. Udako bazkaleku hartara iristeko, ia hiru orduko ibilaldia burutu behar izan genuen, puskak asto baten gainean jarrita. Bigarren etapak gure praktikak eta ikerketak berriz aztertzeko beta eman zigun, historia komun bat sortu eta gure memoriatik abiatuta, diziplina anitzeko instalazioak ekoizte aldera. Uharte Zentroan garatutako egonaldian zehar, igarotako denborari esker, tokiko kultur eragileekin batera hausnarketa areagotuak azaleratu ziren. Nola diseina eta aktiba dezake proiektu batek landatartasunari buruzko beste ikuspegi bat?

Cayolar proiektua TRAM-Ek bultzatutako ekimena da. Natacha Sansoz artistak sortu zuen elkartea 2018an, Oloroe-Donamarian. Elkarteak landa-eremuko bizipenak eta ikerketa bultzatzeaz gain, artistei sormen-testuinguru ezohikoak eskaintzen dizkie, zenbait leku berezi esploratzearekin lotuta. Izan ere, zuhaitz bat, mendi-borda bat edota txapel fabrika bat artisten eta publikoaren arteko topaketarako gune aproposak izan daitezke, elkarrekin zerbait sortzeko.

/

Natacha Sansoz (Carcasona, 1981) Pirinio Atlantikoetan bizi eta lan egiten du.

Natacha Sansoz artista erlazionala da. Bere praktika artistikoa artea, artisautza eta performancea gurutzatzen dituzten esparru artistikoetara bideratu du hainbat urtez. Pertsonen partaidetzak berebiziko garrantzia du bere sorkuntza-prozesuan.

2018 eta 2019 bitartean, sormen-egoitza ibiltari batekin esperimentatu eta "A Freaky Wedding in the Empty Shack" izeneko proiektua sortu zuen. Nolabaiteko epopeia honek ezkontza arrotz baten istorioa kontatzen du. Pertsonaien kontakizunak iragandako herrialde ezberdinetako topaketak eta kulturak islatzen ditu; Europako errelato komun bat idaztera engaiatuta garen heinean, kontinentearen nondik norakoak marrazteko saiakera moduko bat.

2018 eta 2020 bitartean, etnologo gisa, Europako ehun-zuntzei lotutako ondare inmaterial bizia ikertzen hasi zen, eta xede horrekin TRAM-E elkartea sortu. 2019ko uztailean Georgian, sormen-egoitza baten esparruan, 12 metroko feltrozko artilezko pieza bat eskuz lantzeari ekin zion, artisau georgiar, azerbaiyar eta turkiarren laguntzarekin.

Gehiago

DENOK GUTXI

Ane Azkona

Saiakera honek ezintasun teknikoa mekanismo-artistiko eta performancearen demokratizazio gisa hartzen ditu, bertakoa eta arrotza uztartuz. Nolabait glokalaren ideia arakatzen du proiektuak, indarkeria aitzakia hartuta eta bertako eta arrotzaren arteko irudi-talka ariketa xume batetik abiatuta.

Kalean aurkitutako objektuekin artefaktu eramangarri bat eraiki ondoren, bideoperformance-ekintza izaera hartuko du instalakuntzak, slackline teknika baliatuz. Instalakuntza hori objektu erlazionala da, emaile eta hartzaile anitzen negozioazio-gune geometrikoa, non espazioarekin harremanean dauden elementuek elkarrekiko mendekotasunez jokatzen duten. Bertan aurkezteko formak agerraraziko dira, aldarrikapen-tresna ohikoenetako batzuen elementuen galdezka, berezko ikurrak, keinuak eta esaldiak irakurri ahal izateko. Horretarako, kultura herrikoiaren eta pop-kulturaren iruditeria kolektiboaz baliatuko da, artxibo pertsonalarekin batera. Finean, hurbilketa sozial honek harreman berriak proposatu nahi ditu testuinguruan kokatu eta bera berridazteko.

/

Ane Azkonak (Donostia, 1997) EHUn burutu zuen Arte Ederretako gradua eta Atenaseko Arte Eskolan osatu. Bilbo eta Atenas hiriek ikasleku izanik, euren arte-sistemaren eta akademiaren egoerak eragina izan du bere lan artistiko eta sorkuntza-estrategian. Zehatzago, bere jardunak alderdi erlazionalak, materialak eta espazialak ditu abiapuntu, iruditeria kolektiboan eta pop-kulturan esanguratsuak diren elementuen arteko topaketa kontzeptualak behartzeko. Egun, eremu eta memoria publiko eta pribatuen arteko muga aztertzen dihardu, tradizioz aldarrikapenerako erabili izan diren dispositiboen bitartez arte-lurralderako espazio produktiboa sortu nahian.

Gehiago

RAKEL GÓMEZ VÁZQUEZ

AGURBERRIZ

AgurBerriz saiakera bisualean palmondoaren galera islatzen da, pikudo gorriaren zabaltzearen ondorioz. Indianoen ikur kolonialtzat hartzen da palmondoa, gure paisaian garaiko historiaren adierazgarri nabaria. Kontzeptualizazioa garatzean Agur Jauna euskal ereserkia izango da muina, bere dimentsio zabalean, zehazki alor musikal, testual eta sinbolikoan. Izan ere, Euskal Herriko pieza esanguratsu hori gure kulturan balio sinboliko handikoa da. Monumentu eta izurrite biologikoei buruzko praktika artistikotik abiatutako ikerketak agerian utzi du irakurketa dekolonialek landareen gaineko zeregin estraktibista eta koloniala betetzen jarraitzen dutela. Palmondoek betidanik bidaiatu badute ere, badakigu gure eraginak bizkortu egin duela haien sakabanaketa, eta orain haien gaixotasuna ere bai. Hala ere, egun kontserbazioa eta zaintza bertako floraz bakarrik arduratzen da. Horregatik, ereserkiak landare exotiko horien gainean dituen ahalmen disruptibo eta sinbolikoak erabiliko dira instalazio bat ekoizteko.

/

Rakel Gómez Vázquez artista eta ikertzailea da, Arte Ederretan lizentziaduna eta EHUn INCREARTEko masterra duena. Florentziako Accademia di Belli Arti eta Buenos Airesko Di Tella Unibertsitatean osatu du bere formakuntza; gaur egun doktorego tesia idazten ari da. Armar arte-ikerketarako kolektiboaren bazkide sortzailea da; TXT Lab-eko eta AKMEKA (Artea, Kultura eta Media) ikerketa-taldeko kide da, eta laSIA kolaboratzailea ere bada. Artista gisa egindako ibilbidean, sorkuntzarako hainbat beka eta sari jaso ditu.

Bere ekoizpenak sorkuntza ikerketa bezala ulertzen du eta hedatutako dokumentazio bezala artikulatzen da. Paisaia eraikuntza kultural gisa aztertzen du, zeinak memoriaren eta nortasunaren problematika politiko-sozialak irudikatzen baititu, jatorriaren eta nortasunaren eraikuntza bisual eta sinbolikoan eragin koloniala ikertuz, eta paisaian duen indarra eta proiekzioa aztertuz. Artxiboak, liburutegiak eta museoak arakatzeaz gain, landa-lanari eta lan praktikoan erabilitako tresnei heltzen die, marrazketaren, grabatuaren, instalazioaren, argazkiaren eta teknika analogiko fotosentikorren bidez (zianotipia, adibidez).

rakelgomezvazquez.com

Gehiago

DEIALDIAREN ARABERA

IZOKIN #7

SORKUNTZARAKO MUGAZ GAINDIKO LAGUNTZAK

Izokin deialdiak bakarkako sortzaileen eta taldekakoen proiektuak nahiz ekoizpen espazio iraunkorren eta kultur eragile independenteen ekimenak bultzatzen ditu, eta horren bidez lagundu egiten du lekuko sortze ehuna indartzen eta herritarren artean hedapen handiagoa lortzen.

Bakarkako edo/eta taldekako sortzaileen lanak ekoizteko izango dira laguntzak, izaera berritzaileko proiektuak eta aukera askeko oinarriak eta edukiak izango dituzten jarduerak. Beren jarduera Euskal Herriko mugaz gaindiko lurraldean garatzen duten pertsona fisiko edo kolektiboentzat bideratuta dago.

Deialdi honen sorkuntza grafikoaren aipamena.
CC BY-NC 4.0 2015 / KUTXATEKA / Fotocar / Martín Ricardo

ZERTAN DATZA
Obrak ekoizteko laguntza ikus-arteetan, ikus-entzunezkoetan, musikan, eszenan, literaturan, diseinuan, komikigintzan edo beste edozein sorkuntza diziplinatan. Kultur proiektuen ekintzailetza: ekitaldien edo/eta kultur espazioen kudeaketa nazio mailan eta nazioarte mailan. Obraren erakusketa.

NORK JASO DEZAKE
Laguntza hauen onuradunak Gipuzkoako, Nafarroako edo Euskal Hirigune Elkargoko (Lapurdi, Baxe-Nafarroa eta Zuberoan) lurraldeetan beren jarduera jorratzen duten pertsona fisiko banakoak eta pertsona fisikoen taldeak izango dira edota beraien proiektua lurralde honekiko lotura zuzena dutenak, adin mugarik gabe.

HAUTATZE IRIZPIDEAK
Proiektu bakoitzaren kalitatea, ibilbidea, berrikuntza, konektibitatea, parte hartzea eta mugaz gaindiko izaera hartuko dira kontuan.
Balorazio batzordea egokitzat hartzen dituen eskatzaileekin elkarrizketatu ahal izango da laguntzaren eskaeraren inguruan informazio osagarria jaso ahal izateko.

EPEMUGA
2020ko martxoaren 6a.

Gehiago

IZOKIN #6

SORKUNTZARAKO MUGAZ GAINDIKO LAGUNTZAK
Deialdi honen bidez Bitamine Faktoriak bakarkako sortzaileen eta taldekakoen proiektuak nahiz ekoizpen espazio iraunkorren eta kultur eragile independenteen ekimenak bultzatzen ditu, eta horren bidez lagundu egiten du lekuko sortze ehuna indartzen eta herritarren artean hedapen handiagoa lortzen.

Bakarkako edo/eta taldekako sortzaileen lanak ekoizteko izango dira laguntzak, izaera berritzaileko proiektuak eta aukera askeko oinarriak eta edukiak izango dituzten jarduerak. Beren jarduera Euskal Herriko mugaz gaindiko lurraldean garatzen duten pertsona fisiko edo kolektiboentzat bideratuta dago.

Gehiago